https://topforum.7bk.ru/ Лучшие клубы, музыка, развлечения! ru-ru Sun, 22 Oct 2023 07:24:56 +0300 MyBB/mybb.ru https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=18#p18 <p>Профессиональные услуги клининга: уборка после ремонта, генеральная, поддерживающая, химчистка мягкой мебели, удаление жировых отложений на кухне парогенератором, мытье окон + альпинист и многое другое. Мы также предлагаем ЭКО-чистку детских игрушек, колясок, комнат и различных предметов.&#160; Заказ по тел. +7 915 204 1047 Наш канал: t.me/wwcleaning Москва и Московская область Услуги клининга офиса, квартиры: грязь, пыль, разводы, зеркала, плитка, цемент, краска, светильники, люстры, свч, холодильник, духовка, плита, варочная панель, вытяжка, розетки, выключатели, керамика, смесители, скотч, мусор, шкафы, сантехника, плинтуса, фартук, столешница, стирка, глажка, пятна, загрязнения, диван, кровать &#9989;Уборка квартиры после ремонта &#9989;Уборка после ремонта цена&#160; &#9989;Уборка после ремонта москва&#160; &#9989;Уборка квартиры после ремонта цена&#160; &#9989;Уборка помещений после ремонта&#160; &#9989;Услуги клининга цены&#160; &#9989;Клининг компания услуги&#160; &#9989;Услуги клининга офиса&#160; &#9989;Химчистка мягкой мебели москва&#160; &#9989;Химчистка мягкой мебели +на дому&#160; &#9989;Химчистка мягкой мебели +и ковров&#160; &#9989;Мытье окон +в москве&#160; &#9989;Мытье окон без разводов&#160; &#9989;Клининг компания услуги&#160; &#9989;ЭКО чистка детских кресел&#160; &#9989;Экологическая очистка детских комнат&#160; &#9989;Услуги клининга квартир&#160; Заказ по тел. +7 915 204 1047 Наш канал: <a href="https://t.me/wwcleaning" rel="nofollow" target="_blank">https://t.me/wwcleaning</a>&#160; &#160;Вотсап: <a href="https://wa.me/79152041047" rel="nofollow" target="_blank">https://wa.me/79152041047</a>&#160; Перейти: <a href="https://is.gd/EfgqF2" rel="nofollow" target="_blank">https://is.gd/EfgqF2</a></p> mybb@mybb.ru (iiabtflrse) Sun, 22 Oct 2023 07:24:56 +0300 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=18#p18 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=17#p17 <p>Жизнь –удивительна. И только мы сами можем на нее воздействовать. Не знаете, куда двигаться дальше? Не понимаете, что нужно менять? Хотите разобраться в том, что сейчас происходит? Я Инна Авалон – являюсь тарологом с 20-летним стажем. Маг 15 аркана. Помогу Вам наладить свою жизнь, определить ориентиры для своего развития и обрести благополучие 11 апреля стартует интенсив «Таро: 3D взгляд», на котором Вы: -Получите ответы на жизненно важные вопросы. - Сможете привести себя в комфортное состояние- Пересмотрите свои активы - Выясните, чего еще Вам не хватает для движения вперед - Поймете КУДА и КАК двигаться дальше Для кого подходит интенсив? -Для тех , кто в Таро давно Для тех, кто в Таро недавно Прямые эфиры будут идти на закрытой платформе. Вас ждет : -Общий чат.- Записи занятий.- Домашние занятия.- Обратная связь.- Много ПРАКТИКИ Регистрация по ссылке: <a href="https://byyf111.wixsite.com/website1631" rel="nofollow" target="_blank">https://byyf111.wixsite.com/website1631</a> Перейти <a href="https://is.gd/GmeoP0" rel="nofollow" target="_blank">https://is.gd/GmeoP0</a></p> mybb@mybb.ru (iiabtflrse) Tue, 12 Apr 2022 19:17:23 +0300 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=17#p17 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 <p>Нравится это вам или нет, но хаус является первым и ближайшим потомком диско. Диско существовало уже десяток лет к тому времени, когда появились первые электронные ударные треки из Чикаго, и в это время оно уже деградировало под влиянием коммерческой эксплуатации, расистских и сексуальных предрассудков, кульминацией чего стали анти-диско акции. Во время одной из таких акций, пришедшие на бейсбольный матч в Чикаго люди принесли с собой диско-записи и сожгли их на огромном костре после матча. Диско задыхалось под грузом огромного количества популярных записей, большинство из которых были весьма низкого качества. Но андеграундная сцена уже отступила от диско и сделала шаг в другом направлении. Начали появляться новые, более глубокие, грубые, резкие стили, которые были специально предназначены для того, чтобы заставить людей танцевать. Уже в рамках диско выходили первые компиляции на виниле, предназначенные специально для ди-джеев. В них были продолжительные паузы в ударниках, специально для целей микширования. И ранние 80-е годы показали жизнеспособность этих компиляций. Треки 'Thanks To You' от Sinnamon, 'You're The One For Me' от D-Train и 'Don't Make Me Wait' от The Peech Boys постоянно использовались ди-джеями в течении последних 10 лет. И их ранее никем не слышанное синтезированное звучание измененило направление развития танцевальной музыки. Но не стоит думать, что в основе хауса лежит только американская музыка. Европейская музыка, в частности британский электронный поп - Depeche Mode и Soft Cell и более ранние Giorgio Moroder, Klein &amp; MBO и тысячи итальянских записей были чрезвычайно популярны в американских мегаполисах - Нью-Йорке и Чикаго. Своей популярностью они обязаны двум легендарным клубам. Эти два клуба, последовательно ломавшие расовые и сексуальные барьеры и вошедших в историю танцевальной музыки - Warehouse в Чикаго и Paradise Garage в Нью-Йорке. До их появления, да и после, нормой были раздельные вечеринки для черных, латиноамериканцев, гомосексуалистов. Но при открытии в 1977 году Warehouse под руководством Frankie Knuckles и Garage с Larry Levan, акцент был сделан только на музыке. (По иронии судьбы, первоначально основатели Warehouse хотели пригласить Levan, но тот не захотел покинуть Нью-Йорк). И музыка была такой же разнообразной, как и посетители - основанная на ритм-н-блюзе танцевальная музыка и диско, приправленное такими отличными вещами, как 'Magnificent Seven' от The Clash. Для большиства людей, эти клубы известны как родина двух направлений музыки: хаус и гараж.<br />С самого начала подходы к музыке в Чикаго и в Нью-Йорке сильно отличались. &quot;Все записи из Нью-Йорка были исполнены в среднем или медленном темпе, а ребята из Чикаго засыпали под такую музыку - им нужно было больше энергии,&quot; - рассказывает Frankie Knuckles, комментируя свой переезд в Чикаго. Город Ветров был в большей степени подвержен влиянию европейского звучания и это стало очевидным после появления первых записей. В то время как гараж в Нью-Йорке медленно эволюционировал от First Choice и записей, вышедших на лэйблах Salsoul, West End и Prelude, в Чикаго такой эволюции не было. Мнения расходяться относительно того, какой же хаус-трек был самым первым, но, несомненно, он был написан Jessie Saunders и вышел на лэйбле Mitchball - возможно 'Fantasy' от Z Factor, а может быть другая мелодия от Z Factor - 'I Like To Do It In Fast Cars'. 'Fantasy' сейчас кажется совсем устаревшим, но в то время она была как будто инопланетной. На Земле еще не существовало такого сочетания - синтезированное звучание, перекликающееся с Kraftwerk, бас, почерпнутый из евробита, и простенькие сэмплы драм-машины. Достаточно сказать, что запись напоминает мрачную атмосферу промышленного Чикаго. &quot;Эти записи не заводили людей по настоящему&quot;, - говорит Adonis, один из первых чикагских исполнителей. &quot;Первым был Jamie Principle с 'Waiting On Your Angel'. Посудите сами, еще до выхода на виниле это была самая заводная вещь в Чикаго на касстеах. Она была настолько горячей, что приехал Jessie Saunders и переписал ее слово за словом, ноту за нотой и выпустил на лэйбле Precision, принадлежавшем Larry Sherman. Она была настолько популярна, что вышло четыре или пять записей, использующих ее звучание&quot;. Однако вскоре, в течение года, появились и другие исполнители. Saunders открыл свой лэйбл Jes-Say с Farley Keith (или Farley 'Jackmaster' Funk). Frankie Knuckles, который уже выпустил несколько ремиксов на Salsoul, также начал работать над своей собственной продукцией. В 1985 году стало понятно, что зарождается что-то очень грандиозное. Ron Hardy стал столпом чикагской клубной сцены, выпуская все новые мелодии. Он начал играть в The Music Box в то время, как Frankie Knuckles покинул Warehouse, а другие ди-джеи, такие как Farley и Hot Mix 5 сделали себе имя, играя на радиостанции WBMX. Но большинство ди-джеев в то время не выпускало свои записи - они делали музыку для расцветающих по всему городу клубов и вечеринок. Larry Heard и Robert Owens, позднее известные как Fingers Inc, и Steve Hurley экспериментировали с базовыми ритмами задолго до того, как стали выходить на виниле. &quot;Я начал тренироваться в написании собственной музыки&quot;, - говорит Hurley. &quot;Я делал треки для игры в качестве ди-джея, серьезно не задумываясь об их выпуске - скорее о том, чтобы у меня было что-то, чего нет больше ни у кого. И один из этих треков, 'Music Is The Key', имел настолько широкий отклик, что я решил занять денег и вместе с Rocky Jones выпустить его на виниле&quot;. Это было начало DJ International Records, одного из двух лэйблов, которые предоставляли всем исполнителям в городе шанс выпустить свою музыку на виниле. Другой лэйбл - Trax Records, управляемый Larry Sherman, уже существовал к этому времени. Sherman основал его после провала более коммерческого лэйбла Precision. Композиция 'Music Is The Key' (к слову, первая хаус-запись, включающая рэп) стала этапной в развитии хаус-музыки. Она объединила несколько музыкальных элементов и вокал. А через некоторое время вышедший также на DJ International трек 'Like This' от Chip E продемонстрировал вокальную технику, общеупотребительную и в наше время. &quot;Прошло совсем немного времени и звучание приобрело нынешнюю форму&quot;, - вспоминает ди-джей из Лондона Jazzy M. Он в это время работал в музыкальном магазине и был одним из энтузиастов хауса на английском радио. У него была собственная чрезвычайно популярная передача Jackin' Zone на пиратской радиостанции LWR. &quot;Все началось с выходом 'Like This' и 'No Way Back' от Adonis. Сначала это были просто программы для драм-машины и все называли это trax, как Chip E Trax и Kenny Jason Trax, но это и был хаус, разве что со слишком небогатым набором сэмплов. Я вспоминаю разговор с Colin Faver, который играл в этом стиле, о 'Like This' и мы оба были восхищены этим треком&quot;. Между тем, в Нью-Йорке формировался собственный стиль, хотя развитие и шло более медленно. Пришедшие вслед за Shep Pettibone и Jellybean Benitez ди-джеи (Larry Levan, Tony Humphries, Timmy Regisford и Boyd Jarvis) создавали фундамент нового звучания. Это был гараж - клубный, в духе соула стиль, подогретый звучанием Colonel Abrams. Законченную форму гараж приобрел вместе с ранними выпусками лэйблов Supertonics, Easy Street и Ace Beat. Paul Scott был одним из первых с треком 'Off The Wall' в 1985 году, но еще до него существовала глубокий классический даб-трек 'You Don't Know' от Serious Intention, а еще раньше - 'Share The Night' от World Premiere.<br />1986 год Наряду с игравшим в Warehouse Frankie Knuckles, Ron Hardy готовил почву для широкого распространения хауса. Основой звучания Knuckles было диско, а Hardy использовал более грубые, дикие ритмические сэмплы. Он и основал клуб The Music Box. The Music Box был открыт для любого ди-джея из Чикаго. Исполнители приносили свои последние треки и Ron Hardy проверял реакцию танцпола на них. Одним из этих исполнителей был Larry Heard: &quot;Люди приносили свои записи на магнитных лентах и ди-джей ставил их. Это было частью ритуала - вы ставите трек и наблюдаете за реакцией толпы. Самыми популярными в клубе были мелодии от Robert Owens&quot;. &quot;The Music Box был чистой воды андеграундом&quot;, - вспоминает Adonis. &quot;Мы приходили туда в середине зимы, а там было жарко как в преисподней, вокруг бродили люди со снятыми футболками. Ron Hardy выл настолько популярен, что во время его выступления тусовка выкрикивала его имя. И это не преувеличение - у меня есть лента, доказывающая это! Ron по настоящему вдохновлял народ. Однажды ночью я пришел туда, а уже на следующий день я записывал в студии 'No Way Back'&quot;. В 1985 году было мало записей и выходили они редко. К 1986 году струйка превратилась в поток и казалось, что в Чикаго каждый делает хаус-музыку. Появлялись новые таланты. Среди них были первые настоящие герои хауса-вокала: Liz Torres, Keith Nunally в паре с Steve Hurley и Robert Owens. Owens объединился с Larry Heard в команду Fingers Inc, хотя он уже работал в дуэте с Harri Dennis на треке 'Donnie' . Ключевые роли играли Adonis, Mr. Lee, K. Alexi и Marshall Jefferson. Последний использовал глубокое, мелодичное звучание, основанное на струнных и фортепиано. Marshall работал со многими людьми - Harri Dennis и Vince Lawrence в проектах Jungle Wonz и Virgo, и написал ошеломляющий трек 'RU Hot Enough'. А затем появилась композиция 'Move Your Body'. Она и стала лучшей хаус-записью 1986 года, настолько мощной, что и Trax, и DJ International выпустили ее. Ее назвали &quot;Гимном хаус-музыки&quot;. Выпустив вместе с Hercules и On The House серию великолепных треков, Jefferson стал бесспорным королем хауса. Он основал звучание дип хауса сначала с вокалистом Curtis McClean, а затем с Ce Ce Rogers и Ten City. &quot;Я помню как опустел танцпол, когда впервые поставили эту запись,&quot; -смеется Jazzy M. &quot;В то время как он начинал в Манчестере, клубы Лондона ориентировались на хип-хоп и грув. Люди удивлялись тому, что я играю hi-NRG. Это стоило мне больших усилий, но все же они стали принимать эту музыку&quot;. Запись 'Move Your Body' открыла хаусу дорогу в Соединенное королевство. Ее начали ставить на пиратских радиостанциях Лондона, которые до того играли музыку в основном негритянского спектра. Примеру радисотанций последовали клубные ди-джеи - Mike Pickering, Colin Faver, Eddie Richards, Mark Moore и Noel и Maurice Watson. Последние два играли в первом ориентирующемся на хаус-музыку лондонском клубе - Delirium. Радио также было причиной хаус-взрыва в Чикаго. До того, как Farley Jackmaster Funk принес свои записи на Hot Mix 5, он вел полуночное шоу на авантюрной радиостанции WBMX. До него на Hot Mix 5 уже отметились Mickey Oliver, Ralphie Rosario, Mario Diaz и Julian Perez, и Steve Hurley. Эта радиостанция давала людям возможность слушать любимую музыку. Затем приобрел известность проводивший собственные вечеринки Lil Louis. К этому времени хаус был уже широко распоространен, хотя в Чикаго его все еще считали музыкой черных. Количество белых хаус-ди-джеев можно было пересчитать на пальцах одной руки, латиноамериканцев было чуть больше. Среди лэйблов в чикагском хаусе еще два года доминировали ужасные близнецы - Trax и DJ International. Они контролировали все молодые таланты в округе и то и дело появлялись слухи об их сомнительной деятельности. Казалось, что все крадут у всех. В одну из таких историй был вовлечен и Frankie Knuckles. &quot;Это было сенсацией в то время&quot;, - вспоминает Adonis. Предполагали, что Frankie продал невышедшие пленки Jamie Principle, одновременно и DJ International, и Trax. После чего, в отместку Frankie, Jamie выпустил трек под названием 'Knucklehead'. И - Frankie вернулся в Нью-Йорк. Rocky Jones из DJ International был убежден, что вскоре широчайшим рынком станет Европа. И действительно, хаус захлестнул Великобританию при помощи лэйбла London Records, выпустившего первые компиляции на основе ранних материалов DJ International. А Adonis, Marshall Jefferson, Fingers Inc., и Kevin Irving совершили турне по Британским клубам в рамках проекта 86 Chicago House Party. DJ International и London приступили к выпуску первых хаус-хитов. Сначала вышли 'Jackmaster' от Farley и 'Love Can't Turn Around' от Funk, кавер-версия старой песни Isaac Hayes с вокалом от Daryl Pandy. 'Love Can't Turn Around' достиг десятого места в сентябрьских чартах 1986 года. Затем на виниле появилась запись, месяцы зревшая в клубах, и в конце концов стала первым номером в январе 1987 года -'Jack Your Body' от Jim Silk. Американцам было чем гордиться - их андеграундная клубная музыка приобрела широчайшую популярность в четырех тысячах миль от Америки. И успех трека от Steve Hurley не стал сюрпризом, хотя в нем и звучало всего три слова - название. Эта запись не была оригинальной - бас использовалсь из 'Let No Man Put Asunder' от First Choice, но она выражала настроения джэк-тусовки. Слово 'Jack', которое первоначально обозначало хаус-танцора, стало появляться везде - 'Jack The Box', 'Jack The House', 'Jack To The Sound', 'J-J-J-J-JJack-Jack-Jack-Jack'. Это и есть то самое, ставшее легендарным запинание на 'J'. Затем в клубах прогремел Raze от вашингтонского ди-джея Vaughan Mason, за ним последовал Jim Silk со своим хитом 'Jack The Groove'.<br />А как же гараж? Нью-Йорк просто не успевал за энергетикой, исходившей из Чикаго, но и там музыка не стояла на месте. Под влиянием Tony Humphries из клуба Zanzibar в Ньюарке (на радио он был известен с 1981 года), приобрело свою форму звучание джерси-гараж. Но нью-йоркское клубное звучание в то время определялось треками 'Jump Back' от Dhar Braxton и 'Hungry For Your Love' от Hanson &amp; Davis, которые многое унаследовали от латинского стиля, но перекликались и с энергичным хаусом. А в Бруклине Tommy Musto, работащей на лэйбле Underworld/Apexton, и другие исполнители разрабатывали новый стиль, ведущий свои корни, подобно чикагскому хаус, из евробита и негритянской музыки. Отличием были чисто нью-йоркские настроение и темп. 1987 год Чикаго было общепризнаной столицей хауса с 1986 года, но другие города тоже не спали. Не только в США, но и по всему миру воспринимали новую музыку, работали над собственными вещами и ждали своего времени. Первый выстрел прозвучал из Нью-Йорка и он показал, что город готов принять на себя роль столицы. Снарядом была запись 'Do It Properly' от 2 Puerto Ricans, A Blackman and A Dominican. Трек 'Do It Properly' был по существу плагиатом с 'No Way Back' от Adonis, с богатым набором сэмплов и отличными электронными аккордами. Он был первым звеном в длинной веренице нью-йоркских хаус-треков. Исполняли его Robert Clivilles и David Cole, при участии David Morales. После чего несколько парней из Бруклина пригласили Todd Terry, чтобы написать парочку треков со свободным грувом для лэйбла Fourth Floor Records в рамках акции Masters At Work. Звучание, берущее свое начало в Нью-Йорке и Нью-Джерси, - это глубокая клубная музыка с корнями в ритм-н-блюзе. Акцент был сделан на вокале (хотя и существовала великолепная глубокая, эмоциональная, инструментальная композиция 'B-Cause' от Jump St. Man). Выражение этот акцент нашел в треках 'Take Some Time' от Arnold Jarvis, 'Without You' от Touch, 'Let's Work It Out' от Exit и вышедшими на Movin записями. Новый лэйбл заявил о себе записями из клуба East Orange в Нью-Джерси - 'Don't Turn Your Love' от Park Ave. Примечательно, что в то время, как вышел первый хит в стиле гараж, клуб Paradise Garage - Larry Levan уже покинул его - был закрыт. Но волна была подхвачена Blaze, который записал 'If You Should Need A Friend', и Jomanda. Оба объединились на новом нью-йоркском лэйбле Quark. Дип хаус появился в Чикаго в ответ на потребность хаус-музыки в вокале. Наряду с треками Marshall Jefferson, 'Let The Music Use You' от Nightwriters, ремиксированный Frankie Knuckles, с вокалом от Ricky Dillard определяет звучание дип хауса. Эта запись через год стала гимном британской акции Summer Of Love. И это было только начало. В дело вступила Kym Mazelle с треками 'Taste My Love' и 'I'm A Lover'. В это же время Ralphie Rosario запустил грандиозный 'You Used To Hold Me', характерный завываниями Xavier Gold. Затем был трек 'I Can't Stay Away' от Ragtyme с вокалом от &quot;нового Smokey Robinson&quot; - Byron Stingily. Чуть позже, выпустив бесхитростный 'Mr Fixit Man', Ragtyme переименовались в Ten Clty. Но было еще одно течение в Чикаго, ведомое таинственными, меланхоличными песнями от Fingers Inc. и треками 'Don't Stop The Music' от MK II и 'Move My Body' от 2 House People. К 1987 году хаус перестал быть привилегией двух городов, вирус проник всюду. Но вскоре он был потеснен новой музыкой. Стало очевидным, что Британия, уже испытавшая бум клубной культуры в середине 80-х, скоро скажет свое слово. Одна за одной проходили акции: Hotline от Huddersfield, The Beatmasters и многие другие при участии ди-джеев Ian B и Eddie Richards. Первым успешным британским хаус-треком стал 'Carino' от T-Coy и ди-джея Mike Pickering из манчестерского клуба Hacienda, одного из первых клубов в Британии, посвящавшим целые ночи хаус-музыке. Его фанковые басы и латинскими фортепианные проигрыши покорили всех. Запись 'Carino' звучала всюду, даже в ранее акцентировавшемся на рэпе и фанке лондонском клубе Raw. Но более открытые английские поп-чарты (по сравнению с, например, Billboard) послужили причиной коммерциализации звучания. 'Pump Up The Volume' от M/A/R/R/S была весьма легковесной композицией, основанной на бите хауса с несколькими оригинальными (в то время) сэмплами, но она произвела фурор на танцполе и прошло совсем не много времени, как при поддержке клубов она стала первым номером в чартах и продержалась там невероятные три недели. В то же самое время не последнее место занимала другая композиция из Чикаго - 'House Nation' от House Master Boyz. Коммерциализация хауса (или поп-хауса ) в Британии стала очевидной с выходом серии 'Jack Mix' (все звезды на одной пластинке) - ужасными мегамиксами всех хаус-хитов. В очередной раз музыкальная революция произошла на андеграундной сцене Штатов. В это время в Чикаго околачивались несколько исполнителей из Детройта. Именно они и потрясли танцпол своими произведениями. Одним из них был Juan Atkins. Он писал свои треки уже в начале 80-х под псевдонимом Cybotron и специализировался на космическом электро-фанке, подогретом евроритмами от Kraftwerk. Но прогресс был очень медленным и, к тому же, электро уже составило органичный сплав с рэпом. К 1985 году звучание Atkins стало менятся под влиянием таких записей, как 'No UFO's' от Model 500. К Atkins присоединились два соратника (они учились в той же школе), разделявшие его пристрастие к европейской музыке. Вдохновленные чикагской музыкой, они начали экспериментировать в создании треков и вскоре выпустили свои первые записи. Derrick May написал 'Let's Go' от X-Ray, а Kevin Saunderson - 'Triangle Of Love' от Kreem. Эти треки даже с большой натяжкой трудно назвать классическими, но они послужил первой ступенью к вещам, показывающим настоящую силу этих исполнителей. Kevin выпустил 'Force Field' и 'Just Want Another Chance', Juan поспешил с 'Sound Of Stereo' от Model 500, но настояшим героем стал Derrick с 'Nude Photo', 'Kaos' и 'The Dance' от Rhythim Is Rhythm. Все стали хитами в Чикаго, а последняя послужила прообразом для множества записей в течение нескольких лет. После окончания колледжа Kevin, Derrick и Juan объединились в трио Belleville Three. Еще два исполнителя помогали выковывать отличный звук: Eddie Fowlkes и Blake Baxter. Это звучание было быстрее, яростнее. Оно было даже ближе к европейскому электробиту, разрывало все отношения с диско и принимало только космическую фанковую басовую линию от George Clinton из негритянской музыки. Называнием ему было техно.<br />Но и Чикаго повернуло в другом направлении, к самой буйной форме хауса к тому времени. Начало этому повороту положили два сумасшедших трека, которые Ron Hardy запустил в Music Box и они стали вероятно самой важной стадией в хаусе. Это был эйсид. 1988 год Если быть честным, эйсид хаус появился задолго до 1988 года. Существовало множество чикагцев, которые покупали оборудование и учились делать треки, но среди них выделялся один ди-джей. Pierre начинал с игры итальянской музыки на роллерных дискотеках в пригородах Чикаго и подключал к своим пользующимся дурной славой вечеринкам Lil Louis. &quot;Phuture - это был я и еще два парня, Spanky и Herbert J.&quot;, - вспоминает Pierre. &quot;Мы купили синтезатор Roland 303 и хотели испытать, чем он может быть нам полезен. Когда мы его включили, эйсид звучание уже было в нем и нам понравилось это звучание. Мы решили добавить ударники и сделать трек. Мы дали его Ron Hardy, чтобы он сыграл его где-нибудь еще. Можете мне не верить, но в первый же раз он сыграл его четыре раза за ночь! Сначала люди спрашивали: &quot;что это за дерьмо?&quot;, но потом они полюбили это. Потом до меня дошли слухи, что Ron играет новые вещи, которые он назвал 'Ron Hardy's Acid Trax' и все думали, что это он сам написал их. Со временем мы обнаружили, что это наши треки, и мы не стали ломать голову над названием - 'Acid Trax'. Я думаю, мы могли выпустить их уже в 1985 году, но Ron играл их еще довольно долго, прежде чем они вышли на виниле&quot;. Существует множество различных объяснений названия &quot;эйсид&quot;, и одно, поддерживаемой множеством людей, присутствовавших при этом, таково, что посетители Music Box обычно добавляли &quot;кислоту&quot; в воду. Однако Pierre подчеркивает, что Phuture всегда были против наркотиков, и цитирует трек о кокаиновом кошмаре с альбома 'Acid Trax' - - 'Your Only Friend'. 'Acid Trax' вышли в 1986 году, но не произвели большого впечатления за пределами Чикаго, как было с другим эйсид треком - 'I've Lost Control' от Sleazy D, с сумасшедшим смехом и повторяющимся странным хлюпаньем синтезатора. 'I've Lost Control' записали Adonis и Marshall Jefferson и это был первый эйсид трек вышедший на виниле, хотя сейчас уже невозможно выяснить с уверенностью который же был самым первым. В 1987 года эйсид звучание проникло в Великобританию. Там стал популярен треком, походящий звучанием на 'Give It To Me' от Bam Bam. Своим вокалом он сильно отличался от обычных эйсид треков, использующих вокал подобно разработанному в клубе Phantasy треку 'Fantasy Girl' от Pierre. Хаус сцена Британии крутилась вокруг коммерческих наиболее популярных вещей из хаус-спектра, но к концу 1987 года андеграунд завоевал свое место с серией магнитных сборников 'Jack Trax' и открытием в Лондоне клубов Shoom и Spectrum. Местом главного действия перешло из Delirium в Heaven, где танцпол стал исключительно хаусным. В феврале 1988 года в Delirium прошла акция &quot;Конвенция дип хауса&quot; при участии чикагских исполнителей: Kym Mazelle, Fingers Inc., Xavier Gold, Marshall Jefferson и Frankie Knuckles. Из-за бедного освещения она прошла незамеченной. Но люди пришедшие туда стали главными двигателями хаус взрыва в Лондоне. Уже через неделю после акции была проведена первая кислотная вечеринка - Hedonism. Начался Британский эйсид хаус. По мере того, как из Чикаго приходтлт новые эйсид-треки: '151' и 'Land Of Confusion' от Armando, 'Where's Your Child' от Bam Bam и 'The Poke' от Adonis, расширялся круг поклонников кислотного звучания. В Лондоне открылись клубы Rip, Love, Future, Confusion и Trip, в Манчестере -легендарный Nude. Ди-джеи внезапно обнаружили, что они потеряли год классической хаус-музыки. Когда в Чикаго закрылась радиостанция WBMX, сигнализируя о конце радио-музыки в городе, стало ясно, что место действия перносится в Британию. Эйсид хаус стал самым крупным молодежным культом Британии со времен панк рока, Британские хаус-записи: 'Release Your Body' от Bang The Party, 'Jealousy &amp; Lies' от Jullan Jonah (впоследствии использованная как основа 'Talking With Myself' от Electribe 101), 'Oochy Koochy' от Baby Ford, 'Voodoo Ray' от A Guy Called Gerald и 'Salsa House' от Richie Rich стали крупнейшими клубными хитами. Затем в чарты попали 'Theme From S'Express' от S'Express, 'We Call It Acid' от D-Mob, который популяризовал забавный клубный клич 'Aciiieeeeed!', и 'Acid Man' от Jolly Roger.<br />Многие считают, что такой широкий отклик связан с появлением нового наркотика - ecstasy, но скорее всего наоборот - рост клубной сцены привел к внезапному повышению доступности наркотиков. Желтая пресса обнаружила, что происходит что-то неизбежно мрачное, появились репортажи о &quot;Вечеринках в стиле Эйсид&quot; и о том, что в клубах открыто принимают наркотики. Как и в Чикаго, решающую роль в распространении хауса в Британии сыграло радио. Это были не официальные радиостанции. Естественно вы не могли услышать негритянскую или танцевальную музыку на легальном радио и потребность аудитории в этой музыке обусловила появление множества пиратских радиостанций. Большинство расцвело в Лондоне и его округе, но были и в некоторых крупнейших городах. Подавляющее количество просуществовало несколько недель, но более организованные станции продолжали работать. Они обеспечивали изголодавшихся слушателей музыкой, которую они хотели слушать - регги, соул, джаз, хип-хоп и хаус. Шоу House That Jack Built от Steve Jackson на станции Kiss и 'Jacking Zone' от Jazzy M на LWR пользовались огромной популярностью. &quot;В то время был бум LWR, станция имела полумиллионную аудиторию&quot;, - говорит Jazzy M. &quot;Мы знали об этом не только из обзоров в газетах. В Jacking Zone приходило 40-50 писем в неделю и я был разорен из-за того, что вся моя зарплата уходила на новые записи. Если приходил самолет с импортом из Штатов, то в ту же ночь я ставил на шоу новые записи. Это было невероятно.&quot; 1988 год был не только кислотным, в среде хаус-музыки появилось настоящее разнообразие. Сначала это был стиль 'Balearic', эклектичный стиль от Djing. Djing выпускал ремиксы на хиты популярных артистов вроде Mandy Smith и квази-индустриальную музыку, подобную 'Join In The Chant' от Nitzer Ebb. При лидерстве Danny Rampling, Nicky Holloway, Paul Oakenfold и Johnny Walker, Balearic стал интегральной частью клубной сцены. Но потом хлынул поток репортажей в СМИ, и стиль стал фарсом, люди пытались сами делать дилетантские записи в стиле Balearic. В Чикаго возродился дип хаус на Nightwriters. Вышли треки 'Promised Land' от Joe Smooth и 'It's Alright' от Sterling Void. Они стали крупнейшими клубными хитами, пока их не потеснил Marshall Jefferson с 'Devotion' от Ten City и 'Someday' от Ce Ce Rogers. Marshall покорил очередную вершине в 1988 году, объединившись с Kym Mazelle в треке 'Useless'. Это был дип хаус, основанный на двух вышедших в Британии лентах - 'Another Side' от Fingers Inc. и великолепной 'Can't Get Enough' от Liz Torres в соавторстве с Master C &amp; J. Ten City - один из важнейших этапов в развитии хауса. С самоуверенностью, невероятной для того времени , они относились с пренебрежением к чикагским лэйблам, которые в это время теряли исполнителей быстрее, чем находили новых, и направились в Нью-Йорк, где Merlin Bobb из Atlantic records буквально перехватил их. Они вернули хаусу традиционное соул звучание. И не случайно, что 'Devotion' была первой записью, имевшей успех на восточном побережье, где всегда были сильны ритм-н-блюзовые корни в клубной музыке. После следующего клубного хита 'Right Back To You', они в январе 1989 года ворвались в чарты Британии с 'That's The Way Love Is'. Даже Детройт открыл для себя вокал. Хотя новое техно звучание и находилось под влиянием гимнов 'Strings 0f Life' от Rhythm Is Rhythm, 'Off To Battle' от Model 500 и 'Rock To The Beat' от Reese &amp; Santonio, но появилась и 'Big Fun' от Inner City, техно-песня с вокалом от Paris Grey. Эта композиция еще выше подняла популярность Kevin Saunderson. Трек был записан на Virgin для проекта 'Techno! The New Dance Sound Of Detroit'. 'Big Fun' был очень успешным и в коммерческом плане. Saunderson с удивлением обнаружил себя в настоящем поп-дуэте. Он, подобно другим поп-исполнители, создавал видеоклипы, следующие за синглами и винилами. Чикаго все еще находило новые пути в обновлении хауса, хотя последующие изменения и не быль столь же значимыми.<br />Рэп добавляли к хаус-трекам уже в 1985 году в 'Music Is The Key' и в менее известных 'It's Percussion' от M-Doc, 'Rok Da House' от The Beatmasters и 'Let's Get Jazzy' от нью-йоркских KC Flight. Но именно Tyree Cooper (который уже имел в своем активе крупный клубный хит 'Acid Over') и рэппер Kool Rock Steady определили новый стиль - хип-хаус своим треком 'Turn Up The Bass'. Это был прогрессивный трек, комбинирующий рэп Kool с классическим чикагским фортепианным звучанием и фирменным стилем Tyree. Вслед за этим треком на DJ International вышел 'Yo Yo Get Funky' от Fast Eddie. Но открытием 1988 года года стал не чикагский или детройтский исполнитель. Нью-Йорк начал демонстрацию мускулов. Город, уже когда-то названный мировой столицей танцевальной музыки, хотел вернуть себе свет рамп. Прорыв возглавил некому не известный парень из Бруклина - Todd Terry. Дебютом стал трек от Masters At Work, затем Todd всколыхнул всю хаус-сцену треками 'Bango' (на который был очень зол Kevin Saunderson, из-за того, что там использовались сэмплы из его записей), 'Just Wanna Dance', 'In The Name Of Love' от Swan Lake, 'A Day In The Life' и 'Warlock' от Black Riot и еще одним, который стал крупнейшим клубным хитом года - 'Can You Party!' от Royal House. Несмотря на нью-йоркское происхождение, сэмплы Todd больше всего напонают хаус, разработанный испанцами в Британии. Todd стал гвоздем хаус-сцены. По уже известному сценарию, 'Can You Party' попал в Top 20 в октябре при широкой поддержке клубов. Сразу за ним последовал другой трек, вышедший на новом лэйбле Big Beat, 'The Party' от Kraze. С появлением новых лэйблов Cutting (уже выпустившем в 1987 году классику от Nitro Deluxe - 'Let's Get Brutal') и Warlock станоло ясно, что Нью-Йорк обошел Чикаго в гонке. Появился и легендарный лэйбл Nu Groove.<br />1989 год К этому времени Британия и ее музыкальный станок стали центром танцевальной движения. После падения спроса на эйсид, английские исполнители открыли новый бит из Бельгии. Проблемой было то, что за исключением одной или двух гениальных записей вроде 'Flesh от A Split Second, все за пределами Бельгии ненавидели новый бит, пересечение эйсида, техно и тяжелой индустриальной евро-музыки. Потом англичане открыли для себя гараж. Термин &quot;гараж&quot; уже давно использовался в хаус-мире, чтобы отделить мягкое, подобное соулу звучание из Нью-Йорка от более энергичного дип хауса Чикаго. Американцы ничего не понимали. Для большинства нью-йоркцев, гараж - это то, что играли в закрывшемся два года назад клубе Paradise Garage. То что они делали было клубной или танцевальной музыкой, а хаусом были все треки из Чикаго. Но они были счастливы, что кому-то нравиться их звучание. Tony Humphries, который был сначала на нью-йоркской радиостанции Kiss с 1981 года, а с 1982 года - в Zanzibar в Нью-Джерси, стал инструменталистом демонстрируя звучание Джерси. Он был наиболее восприимчивым ди-джеем в Нью-Йорке, но и его стиль был слиянием ритм-н-блюзового танца и хауса. &quot;Я действительно считал, что хаус начался с записей Virgo, которая выпустила тот самый 'Love Is The Message', и я использовал его бит и другие записи из Чикаго как заполнение в паузах вокала, то есть если я играл Jean Carne, я бы использовал ударники с треков Virgo перед ним. Вокал всегда был моим пристрастием, и я говорил людям из Чикаго, что мы здесь в Джерси по настоящему уважаем их Marshall Jefferson, Frankie Knuckles и JM Silk. Многое было из Филадельфии и это было в нашем вкусе. Я стал известным благодаря новому звучанию, и чтобы оставаться впереди всех, я должен был выпускать все новые и новые вещи. В 88-89 годах я выпустил записи живого действия в клубе Zanzibar, сначала в день моего рождения, а затем во время New Music Seminar. И внезапно все заговорили о звучании из Джерси.&quot; Blaze был первенцем нового видения соула, за ним последовали Phase II, которые ударили своим оптимистичным гимном 'Reachin', и Hippie Torrales' Turntable Orchestra с треком 'You're Gonna Miss Me'. Затем были девочки - Vicky Martin с 'Not Gonna Do It' и конечно Adeva, за которой стояла талантливая команда Smack Productions. 'In And Out 0f My Life' вышла на Easy Street за год до того, но когда Cooltempo использовал певицу из Джерси в качестве основы своей кавер-версии трека 'Respect' от Aretha Franklin, последовал настоящий успех. 'Respect' попал в Top 40 в январе и продержался там два месяца, пока 'One Man' от Chanelle и затем ее же работа в сотрудничестве с Paul Simpson - 'Musical Freedom' последовали примеру. Но это еще не конец. Jomanda, разделявшая успех с Tony Humphries на массивной сцене в Brixton's Academy, была следующей с 'Make My Body Rock'. Они были популярны в Штатах, но их звучание никогда не пересекло океан. Нью-Йорк продвигался широкой поступью и этим был обязан звучанию Джерси. Вслед за успехом Todd Terry, нью-йоркские сэмплы плодились как лесной пожар, в частности Frankie Bones, Tommy Musto и Lenny Dee на Fourth Floor, Breakin' Bones на Nu Groove records. Nu Groove, построенный фондом близнецов Burrell, становились самым хитовым хаус-лэйблом. Nu Groove начался год назад с записями 'My Love Is Magic' от Bas Noir и 'Your Love' от Aphrodisiac и к 1989 году был на вершине. Nu Groove никогда не фокусировался на одном звучании - с такими разными исполнителями как Burrells, Bobby Konders и Frankie Bones это было невозможно - и они никогда не выпускали по настоящему крупный хит, но политика лэйбла становилась все сильнее и сильнее. Среди их исполнителей был Kenny 'Dope' Gonzalez в дуэте с Little Louie Vega (пришел в хаус с проектом Freestyle Orchestra). Главный конкурентом Nu Groove стал Strictly Rhythm, открывшийся в 1989 году, хотя их первый успех пришелся только на следующий год. Два других нью-йоркских продюсера, которые так же начали производить шум, были Clivilles и Cole с треком от Seduction - 'Seduction' и их великолепно глубоким миксом на 'Notice Me' от Sandee. Их успех связан с ремиксом на 'Pink Cadillac' от Natalie Cole. Другой парень также сделать себе имя в качестве хаус-ремиксера - David Morales. Хитом на расцветающей рэйв-сцене Британии была запись, не произведшая большого фурора в родном Нью-Йорке - 'Somebody In The House Say Yeah' от 2 In A Room на лэйбле Cutting Records. Она использовала цитаты из треков Todd Terry, Louie Vega, George Morel и нескольких других исполнителей, известных только в Нью-Йорка. К лету 89 года эйсид-сцена переросла в рэйв-сцену, ставшую настолько большой, что промоутеры выступили с идеей проведения крупных акций в сельской местности за пределами Лондона. Эти акций могли не только собирать тысячи посетителей, но и продолжаться всю ночь. Несмотря на то, что сцена дегенерировала из-за смехотворного количества ди-джеев и наплыва исполнителей в стиле гангстер, появилось множество промоутеров, которые видели, сколько можно на этом сделать денег. Записи 'Real Life' от Corporation Of One, 'Let Me Love You For Tonight' от Karlya и 'Pacific' от 808 State стали гимнами на открытом воздухе. Несколько из этих гимнов вышли на лэйбле, стартовавшем год назад в Канаде. Toronto's Big Shot Records был детищем Andrew Komis и Nick Fiorucci, и они были сильно удивлены, когда 'Let It Loose' от Amy Jackson, 'Give Me A Sign' от Index, 'Get Up' от Jillian Mendez и 'Come Get My Lovin' от Dionne стали крунейшими клубными хитами в Британии. &quot;Я был ошеломлен Англией. Для меня это была страна футбола и Queen, но я сильно ошибался&quot;, - говорит Andrew Komis. Cцена подогревалась радиостанциями. Хотя оригинальные пираты и исчезли из эфира в попытках получить лицензии (Kiss получила ее в 1990 году) и штрафы сильно возросли, в эфире появилось новое поколение пиратов - Sunrise, Center Force, Fantasy, Dance и бесчисленное количество других. Юные, громкие и невероятно непрофессиональные, они подрывали бесконечную диету андеграундной хаус-музыки и поддерживали все рэйвы. Другой набор невероятно успешных записей пришел из страны, еще более неожиданной, чем Канада. Хаус записи с континента становились все более общим явлением, хотя большинство из них и было кавер-версиями штатовских и британских записей. Итальянская Cappella ворвалась во все чарты с 'Helyom Halib'. Это стало возможным благодаря тому, что она была основана на крупнейшем клубном хите из Чикаго, который никогда не пересекал океан - 'Work It To The Bone' от LNR. Затем были Starlight с 'Numero Uno' и Black Box с 'Ride On Time', обе - работа команды Groove Groove Melody. В 'Ride On Time' была блестящая идея в использовании вокала из 'Love Sensation' от Loleatta Holloway в композиции с обжигающим пианинный гимном. По мере того как запись поднималась в чартах к первому месту, впервые после 'Jack Your Body', шлюзы открылись. Итало-хаус был счастливым, легковесным стилем, выращенном в гедонистических адриатических клубах. И это звучание проникло всюду - начиная с крупных рэйвов и заканчивая хипповыми клубами. Те кто говорили, что в треках нет содержания (большинство записей были экстремально банальными) были поставлены в тупик зрелым звучанием , появившемся с 'Sueno Latino' от Sueno Latino и 'What You Need' от Soft House Company. Итальянцы влились в хаус музуку с появлением лэйбла Irma, признанном в Нью-Йорке с открытием там магазина. Даже в 1989 году, когда хаус музыка уже стало достоянием всего мира, Чикаго имело пару трюков про запас. Под управлением Steve Poindexter и Armando, андеграундная сцена города обратилась к корням с новым, минималистическим стилем, более грубым и диким чем оригинальные барабанные треки. Появилось звучание, объединившее эйсид и техно - хардкора. Еще одним ведущим исполнителем, знаменитым своими сумасшедшими треками 'War Games' и 'Video Clash', был Lil Louis. Пока его партнер DJ Pierre маялся со своим с Jive Records (его судьбу разделяла и Liz Torres), который открылся в Чикаго, время Louis пришло в 1989 году с треком, который замедлялся до полной остановки и в качестве вокала использовал только женсие стоны - 'French Kiss'. 'French Kiss' стал крупнейшим клубным хитом, добрался до второго места в чартах и послужил основой альбома от Louis при поддержке Epic в Штатах и ffrr в Британии. Хотя стиль и появился тремя годами раньше с треками 'Sensuous Woman Goes Disco' от Jackmaster Dick и 'Break 4 Love' от Raze, 'French Kiss' положил начало феномену секс-треков, продолжающемся уже несколько лет. Hula, K Fingers, Martell и Maurice сформировали еще одну чикагскую команду - Da Posse. Их ранние треки (вроде 'In The Life') были сделаны на основе старых записей от Rhythm Is Rhythm. Но вышедшая на Dance Mania дип хаус композиция 'Searchin Hard' позволила им заключить контракт с Republic Records, основанной Dave Lee. Для этой компании они записали отличный альбом. Позднее они сформировали собственный лэйбл - Clubhouse Records. Два других основателя хауса попытались объединиться в 1989 году -Frankie Knuckles и Robert Owens. С японским клавишником Satoshi Tomiie они записавшие 'Tears'. 'Tears' были великолепной записью, но почему-то она не попала в чарты. Несмотря на популярность Kevin Saunderson, Derrick May и Juan Atkins, детройтское движение затихло и последний ориентированный на техно клуб - Music Institute - закрылся. Но на горизонте появились новые энтузиасты возрождения Детройта - Carl Craig и Marc Kinchen (молодой протеже Saunderson, который уже выпустил свою первую работу на KMS). Несмотря на апатию американского музыкального бизнеса и повторяющиеся попытки вытеснить хаус в Британии хоть чем-нибудь, ритм четыре четверти вошел в новое десятилетие в расцвете сил. С каждым следующим месяцем формируются андеграундные танцевальные сцены в новых городах и новых странах. Даже Испания испытала собственную эйсид-манию в 1989 году и породила талантливого исполнителя из Барселоны - Raul Orellana. Он основал свой собственный стиль - смесь фламенко и хауса.<br />Сегодня высказывание Robert Owens в документальном фильме Британского телевидения в 1988 году 'Club Culture' уже кажется вполне оправдавшимся. &quot;Это не просто бум-бум-бум. Это что-то говорит моему сердцу. Что-то, под что я могу танцевать и учиться. Я уверен, что однажды хаус станет повсеместным. Просто требуется время, чтобы он дошел до сознания людей&quot;.</p> mybb@mybb.ru (АНТОХА) Thu, 29 May 2008 15:58:33 +0400 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 <p>История первая: <br />Что же такое HARDCORE ?так, что же такое хардкор, как музыкальный стиль?.. Словами описать звучание этой музыки очень трудно - для того, чтобы понять, необходимо ее хотя бы раз услышать. Умопомрачительная скорость (от ста пятидесяти до трехсот ударов в минуту); использование исключительно электронных инструментов (ни одного живого!), синтезированных при помощи компьютера; бешеная энергетика - как позитивная, так и негативная; бесконечные эксперименты над звуком - вот основные черты этого музыкального направления. Если основой обычной музыки является гармония, то основа хардкора - шум. Поэтому человеку, который слышит хардкор впервые, может показаться, что перед ним не тщательно продуманная музыкальная композиция, а почти бессмысленный набор звуков.Что же эта какофония содержит такого привлекательного для человека?.. Если вы когда-нибудь сталкивались с любителями хардкора, то, скорее всего, вам бросалось в глаза, что в большинстве своем это подростки. Почему? Большинство читающих сейчас эти строки подумает: &quot;Вот странныелюди! Конечно же потому, что ничего из себя не представляя, подросткистремятся выделиться из толпы своими неординарными пристрастиями и одеждой&quot;. Но это не совсем так. Все несколько глубже. В подростковом возрасте нервная система находится в состоянии постоянного возбужденияи напряжения (много задают в школе, надо готовиться к поступлению вВУЗ, о чем не забывают регулярно напоминать родители, куча маленьких возрастных проблем). Постепенно организм начинает привыкать к этому состоянию, и когда вдруг наступает нервное расслабление (например, человек сдал экзамен), появляется ощущение потери чего-то важного… Но совершенно случайно подросток слышит на дискотеке (у друга, из палатки, по радио и т.д.) музыку, которая возвращает его нервную систему в уже привычное положение &quot;взвода&quot;. Этот эффект достигается как раз за счет негармоничности хардкора. Бешеная скорость и бьющая прямо по мозгам &quot;бочка&quot; (так называется довольно своеобразный звук, которых используется в хардкор-музыке в качестве ударника) быстро приводят человека к раздражению и… О, радость! Знакомое и привычное возбужденное состояние нервной системы восстановлено. Естественно, на такую страсть родители смотрят как на ненормальность, ведь они уже давно перестроились под определенный жизненный ритм, который стараются не нарушать. Для них нормальным состоянием является спокойствие. Поэтому любимому чаду приходится выслушать не одну тираду по поводу своих &quot;ужасных, временных и выводящих из себя&quot; музыкальных пристрастий. Что остается делать подростку, если дома не дают послушать любимую музыку? Разумеется, пойти в клуб! А в клубе ко всем вышеперечисленным удовольствиям добавляются еще и разные приятные с физиологической точки зрения моменты. Уже упомянутый звук &quot;бочки&quot;, вырываясь из динамиков огромной мощности, проходит сквозь человека. Это очень необычное и приятное ощущение. Практически осуществляется массаж внутренних органов. Девушки на танцполе вообще могут испытать пик наслаждения, поскольку звук способен воздействовать сразу на большое количество эрогенных зон. Но здесь кроется опасность! Где-то в середине танцпола находится место, в котором сходится звук из различных динамиков. Сердце человека, находящегося в этом месте, попадает как бы в &quot;звуковую коробку&quot;, и начинает сокращаться в такт ударнику. В случае неожиданной остановки музыки, сердце может запросто остановиться. За рубежом такие случаи уже бывали… Но на самом деле все не так страшно, как можно было бы подумать. Люди, которые приходят на хардкор-вечеринки, имеют реальную возможностьвыплеснуть свои отрицательные эмоции в танце. Конечно, многие усомнятся, что можно двигаться в ритме двести ударов в минуту, но это не так уж и сложно, учитывая особенности габбер-дэнса (так называется наиболее популярный среди любителей хардкора танец) - ритмичное, попеременное выкидывание вперед рук и ног в слегка согнутом положении. Человек просто сливается со звуком. С увеличением скорости музыки он незаметно для себя начинает двигаться быстрее…Существует мнение, что родина хардкора - Голландия. Но это не совсем так. Просто в Голландии до последнего времени этот стиль был чуть ли не общенациональным. В голландских чартах музыкальные произведения хардкор-композиторов вполне могли соседствовать с песнями Майкла Джексона, к примеру. Но не только Нидерланды внесли свой вклад в развитие хардкор-культуры. Отличились также Германия, США, Англия и Франция. При кажущемся сходстве, хардкор, производимый в каждой из этих стран, совершенно различен. </p> <p>Голландский хардкор Этот подстиль называется &quot;габбер&quot; (gabber). Происхождение данного слова достаточно туманно. Есть, по крайней мере, две версии. Согласно первой, это понятие родилось в те времена, когда клубные вечеринки, на которых игралась хардкор-музыка, еще были закрытыми и их посещала лишь небольшая часть &quot;продвинутой&quot; голландской молодежи. Это были друзья выступавших ди-джеев, друзья их друзей и т.д. На входе все они говорили охране: &quot;Я - габбер&quot; (то есть &quot;друг&quot; в переводе с голландского языка). Вторая же версия такова: еще в 1991 году один известный голландский продюсер взялся за организацию крупных вечеринок, на которых должен был играться хардкор. И &quot;габбер&quot; - часть его фамилии. Следует отметить, что данное понятие имеет двойное значение. Во-первых, это название музыкального стиля. И, во-вторых, именно так называют себя голландские поклонники хардкора - габберы. </p> <p>Основные атрибуты габбер-музыки: скорость от ста семидесяти пяти до трехсот ударов в минуту, очень небогатый набор инструментов, обилие измененных при помощи компьютера вокальных партий, предельная жесткость. Кроме того, в Нидерландах создают так называемый хэппи хардкор (happy hardcore). Это коммерческое направление хардкора - очень позитивная, &quot;переполненная счастьем&quot;, музыка, положенная на достаточно большую скорость.Центром голландской хардкор-сцены вполне справедливо считается Роттердам. Большая часть звукозаписывающих фирм, специализирующихся на выпуске хардкора, базируется именно в районе этого города. Самые первые габберы тоже из Роттердама. Среди музыкантов, которых смело можно назвать классиками хардкор-музыки, особенно следует выделить ди-джея Пола Элстака (Dj Paul Elstak), ди-джея Роба (Dj Rob), группу &quot;Неофайт&quot; (Neophyte) и некоторых других. Все они (и Пол Элстак в первую очередь) - владельцы сети крупных звукозаписывающих компаний и музыкальных магазинов. Именно на их деньги и существует голландская хардкор-сцена. Существует также небольшое ответвление хардкор-музыки, именуемое арт-кор (art-core). Его основатель - Патрик Ван Керкховен. Он же ди-джей Рафнек (Dj Ruffneck). Этот стиль более мелодичен, нежели габбер. </p> <p>Немецкий хардкор Главные производители немецкого хардкора - музыканты, сотрудничающие с гигантской звукозаписывающей компанией PCP (Planet Core Production).Основатель этой фирмы - Марк Аркадипэйн (Mark Arcadipane) - один из тех людей, которые придумали сам хардкор, как музыкальный стиль. Основные черты продукции компании PCP: негативная энергетика, исключающая любой позитив; относительно невысокая скорость (до двухсотударов в минуту); более серьезные эксперименты со звуком, нежели в случае с голландским хардкором; претензия на интеллектуальность. После прослушивания композиций, записанных на данном лэйбле (имеется в видузвукозаписывающая фирма), остается стойкое желание поймать кого-нибудь на улице и беспричинно набить этому человеку морду… </p> <p>Другая сторона немецкого хардкора - музыка, которую создает DHR (Digital Hardcore Records). Ее характерными чертами являются: крайняя агрессивность; исключительная политизированность; смешение различных танцевальных стилей; пристрастие к шумовым эффектам. Данная музыка рекомендуется только людям со стойкой психикой. </p> <p>Французский хардкор Как сказал один известный музыкальный критик, &quot;эта музыка приведет всенити вашей нервной системы в диссонанс&quot;. И этим все сказано. Тот хардкор, который производится во Франции, не всегда нормальновоспринимается даже самыми рьяными любителями этого стиля. Классики французской хардкор-сцены: Маню Ле Малин, Лайза Эн Элиаз и Лорен О. </p> <p>Английский хардкор Поделен как бы на две половины. С одной стороны, коммерческий хэппи хардкор, с другой - экспериментальная музыка. Что касается первого направления, то можно сказать, что английский хэппи-хардкор мало чем отличается от голландского, за исключением обилия простейших мелодий, сыгранных на пианино; присутствия ломаных ритмов; всевозможных ди-джейских скрэтчей и тому подобных вещей. Экспериментальная же музыка очень интеллектуальна и футуристична. </p> <p>Американский хардкор В Америке ситуация с хардкором проще. Здесь всем заправляют два человека - Ленни Ди (Lenny Dee), и Ральфи Ди (Ralphe Dee). Первый - создатель крупного лэйбла &quot;Industrial Strength Records&quot;, второй руководит лэйблом &quot;Ruff Beats&quot;. Другие известные музыкальные деятели: ди-джей Роб Джи (Dj Rob Gee), Омар Сантана (Omar Santana), ди-джей Делириум (Dj Delirium). </p> <p>Американский хардкор быстр, тяжел, индустриален и негативен. Однако, пожалуй, это единственный вид экспериментального хардкора, который, несмотря на всю свою &quot;экспериментальность&quot;, может быть нормально воспринят обычным слушателем. </p> <p>Теперь перейдем к ситуации на хардкор-сцене в России… Свой подлинный расцвет хардкор-культура пережила в 1996-98 гг. На московской радиостанции &quot;106.8 FM&quot; были целых две программы, посвященные хардкору: программа &quot;Триллер&quot;, которую вел ди-джей Диггер (Dj Digger) и &quot;Орбитальная Станция&quot; ди-джея Орбита (Dj Or-Beat). Эти два человека - патриархи русского хардкора. Они познакомили российских слушателей с данным направлением танцевальной музыки, организовывали вечеринки с соответствующей тематикой, всячески держали хардкор-культуру на плаву. В настоящее же время радиопрограммы закрыты, вечеринки почти не проводятся. Однако это вовсе не означает, что хардкор в России перестал быть интересен молодежи. Просто с большой сцены ушли и Орбит, и Диггер. И никто не взял на себя риск начать все заново. </p> <p>Это была первая версия истории Хардкора! (откуда-то скачанная) </p> <p>История вторая: </p> <p>Мною придуманная хе-хе :-) </p> <p>12 марта 1982 года, один из американских представителей музыкального бомонда смешал некоторые имеющееся у него электронные звуки с высоко скоростными ударами и по его мнению получилось весьма неплохо. Уже чуть позже подобные композиции стали появлятся в Германии и Голландии. По началу это напоминало всего лишь жесткое техно, но со временем стало преобретать явный задуманный смысл. И одни из первых, ди-джеев, которые придали хардкору форму по понятиям, были родом из Голландии. Понятие HARDCORЕ означает весьма жесткий и быстрый ритм секса! Частота ударов в этой музыке начинается со 150 ударов в минуту(bpm) и заканчивается уже жестким Gabber'ом со скоростью 300 bpm! Честно говоря, я не думаю, что кто нибудь мог так заниматся сексом при скорости 150 движений в минуту! Хотя - кто знает? </p> <p>Официальной даты рождения хардкора нет! По крайней мере, ее никто не празнует. Первым человеком, который начал продвигать хадкор культуру в народ в России стал ди-джей OR-BEAT. Начинал он свою карьеру в 90-ых годах, когда после перестройки все начинало налаживатся в месте с культурой под общим названием &quot;RAVE&quot;. С английского языка, &quot;RAVE&quot; переводится как бред! Ди-джей OR-BEAT был практически единственным человеком, у которого был материал, и еще он имел практически постоянный доступ к обновлениям. В 95-96ых годах(точнее не припомню) впервые открылась радио -&quot;Станция 106.8&quot; и hardcore крутили по 3 часа 3 раза в неделю, главными ди-джеями тогда были OR-BEAT&amp;DIGGER. Одна из самых первых крупных дискотек собрала около 600 человек народу, и это было только начало! Потом крупные дискотеки и проэкты собирали до 150'000 человек (Справка, максимальное количество народу пришло на праздник газеты &quot;Московский комсомолец&quot;) </p> <p>Потом было еще много разнообразных грандиозных проектов такие как IN-Станция, HARDCORE против Jungle(a) и др. Все и так и было-бы хорошо если бы по началу OR-BEATу не обрубили эфирное время, потом со станции ушел ди-джей DIGGER. В конце концов до сегодняшнего дня основные хорошие ди-джеи такие как DIGGER,OR-BEAT и некоторые другие живут и работают за границей! НО! На самом деле у нас еще остались не менее талантливые ди-джеи и MC &amp; Создатели Hardcore музыки в России, которым не безразлична судьба хардкора (так-же как и мне)! Такие ребята как DJ's: Wicked, dBase, Cherry, Группы Vortex, Deliverance, Amarantes, Embrion и другие!</p> mybb@mybb.ru (АНТОХА) Thu, 29 May 2008 15:55:06 +0400 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 <p>Термин техно используется для большого количества видов электронной музыки. Особый, нетанцевальный аспект может быть найден в отдельном направлении техно - эмбиент, на треках лейбла WARP. Другой вид многих стилей - детройтское техно. (см.) Подобно хаусу, оригинальное техно характерно четырьмя четвертями 1 2 3 4. Оно несколько быстрее чем хаус (126-130 BPM) и не всегда содержит диско-хлопки. <br />Минимальное техно -просто ритм и чуть-чуть звука. Техно - крайность танцевальной музыки, которая имеет те же самые ритмические основы, что и другие виды хауса, но использует более интенсивный синтезаторные сэмплы. Существует множество вариаций на эту тему. Тяжелые версии, известные как рэйв и транс, более быстрые версии - габба (Голландский жанр). </p> <p>Techno Hardcore </p> <p>Тяжелая, менее абстрактная и более агрессивная версия техно. Очень быстрый и прямой бит, обилие индустриальных звуков, ужасающих криков, воплей, скрежещущих и воющих синтезаторных тем. В хардкоровых треках очень любят использовать \&quot;крэши\&quot;, а также эффекты типа \&quot;дисторшн\&quot;. Отличительной чертой этого стиля является быстрый темр (от 170 до 400BPM) и жесткая бас–бочка, пропущенная через дисторшн. Стоит сказать, что именно в хардкоре в былые времена стали впервые использовать сломанную ритмику, характерную для джангловых треков. Наряду с прямым битом там можно услышать и достаточно синкопированные сбивки. </p> <p>Как и многие другие стили, техно–хардкор имеет свои ответвления, такие как happy hardcore, gabber и некоторые другие, которые описаны в предыдущих статьях.</p> mybb@mybb.ru (АНТОХА) Thu, 29 May 2008 14:31:20 +0400 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 <p>Музыку techno принято считать чисто танцевальным явлением. Так ли это на самом деле? Наверное, не будет ошибкой сказать, что techno как самоценное музыкальное направление появилось благодаря немецкой группе Kraftwerk - «титанам техно», которые стали своеобразным мостом, соединившим европейский авангард (в лице, например, Шеффера и Штокхаузена) и поп-музыку. <br />Их влияние на всю современную электронную музыку огромно. Если футуристы в начале XX века воспели автомобили и станки, то полвека спустя музыканты из Дюссельдорфа прославились как энтузиасты электроники. Они так хотели превратиться в создающих музыку роботов, что им это практически удалось. Музыку Kraftwerk относят к «новой немецкой волне», давшей истории современной музыки много интересных имен. Своего рода прорывом был так называемый краут-рок: его представители (Can, Faust, Tangerine Dream) сильно повлияли на развитие электронной и индустриальной музыки. В 1969 году, когда Can выпустили свой первый альбом «Monster Movie», два студента академии искусств Дюссельдорфа, будущие основатели Kraftwerk Флореан Шнайдер-Эслебен и Ральф Хюттер решили объединить творческие усилия и создали музыкальный проект Organisation. </p> <p>Соорудив собственную студию с нехитрым названием «Kling-Klang», ребята вскоре переименовались в Kraftwerk («Электростанция») и выпустили одноименный альбом. Затем последовал «Kraftwerk 2», у группы постепенно формировался собственный музыкальный стиль, ведущая роль в котором отводилась электронному биту. Голос, искаженный вокодером, делал музыку еще более механистичной. Купив синтезатор Moog, Kraftwerk записывают альбом «Autobahn», принесший им известность. Затем были «Radioactivity» и «Trans-Europe Express», «Man Machine» и «Computer World». Влияние двух последних альбомов на становление техно-музыки как особого музыкального стиля было огромным. </p> <p>И, тем не менее, возникновение той техно-культуры, с которой мы сталкиваемся сейчас, имеет несколько иные корни. В начале 80-х годов развитием идей Kraftwerk занялись в Детройте. Detroit techno - так называется целое направление, у истоков его стояли Хуан Аткинс, Деррик Мэй и Кевин Сондерсон. Они попытались соединить электронные биты, funk и disco. Ричард Дэвис (также известный как 3070) и Хуан Аткинс, объединившись в проекте под названием Cybotron, выпустили в 1983 свой хит «Techno City», давший название стилю. Другие проекты тех же музыкантов: Model 500, Reese, Mayday, R-Tyme, Rhythim is Rhythim… <br />Появление техно и электро - во многом результат развития технологий. В начале 80-х появилась новая, относительно недорогая и доступная аппаратура, такая как драм-машина Roland TR-808 или клавиши Roland TB-303. Однако подлинный расцвет техно-музыки и выход техно-культуры из подполья состоялись лишь в конце 80-х - начале 90-х, ознаменовав собой лавинообразное распространение компьютеров, всяческой виртуальной реальности и цифровых технологий. Именно тогда в Англии стали популярными rave parties - огромные вечеринки, первоначально нелегальные, где молодежь развлекалась под техно, взбадриваясь при помощи экстази и других наркотических средств. Музыка, звучавшая на этих вечеринках, получила название hardcore (не путать с хардкором в рок-музыке!) за агрессивное и шумное звучание, за быстрый темп до 400 bmp, за искаженный и резкий звук ударных. </p> <p>Существуют и другие варианты техно-музыки. Например, minimal techno. Как явствует из названия, оно не балует слушателя разнообразием музыкальных средств и звуков, сводя все к простому биту и нескольким повторяющимся звукам или шумам. Такая музыка зачастую малопригодна для танцпола, зато может доставить ни с чем не сравнимое эстетическое наслаждение настоящим ценителям электроники. Из коллективов, работающих в этом стиле, можно назвать финскую группу Panasonic (ныне Pan sonic) и московский проект F.R.U.I.T.S. </p> <p>В музыке техно особенно ярко отразилась двойственность современной музыкальной культуры: есть музыка для прослушивания и музыка для танцпола. Первую делают группы или композиторы, вторую играют ди-джеи. Нередко ди-джеи начинают создавать собственный музыкальный материал, но, как правило, вне клуба он теряет свою ценность. </p> <p>Techno - очень общее понятие. Тем не менее, сегодня это уже скорее история. А если в вас доселе не угасло пламя интереса к техно, добро пожаловать на wwwtechnoblvd.com, wwwilove_techno.net или www44100.com. </p> <p>В современной музыке существует множество направлений, которые с успехом можно было бы отнести к техно, но они получили собственные названия и собственных поклонников. Больше не выбирают любимые группы, выбирают любимый стиль - house, IDM или drum’n’bass - тот, что созвучнее внутреннему ритму.</p> mybb@mybb.ru (АНТОХА) Thu, 29 May 2008 14:30:32 +0400 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 <p>Прогрессив - это разновидность хауса. Полное название - Progressive House. Появилась эта музыка в последние годы. Характеризуется наличием симпатичной заводной мелодии и стабильным битом в 120 - 130 bpm. <br />Почему прогрессивный - не знает никто, просто так один из музыкальных журналов попытался выделить это звучание. Вероятно прогрессивность заключается в возврате к традициям стабильного бита и мелодичности хауса. </p> <p>Как бы то ни было прогрессив сегодня наверное самая популярная у нас на танцполе музыка, впрочем и самая коммерческая. Прогрессив - стиль большинства танцевальных проектов популярных европейских исполнителей - Quicksilver, Sash, Red5, Brooklyn Bounce и др. Особо можно выделить итальянскую трактовку прогрессивности - так называемый Dream House, он же Средиземноморский Прогрессив /Mediterranean Progressive/, представленный Gigi d\'Agostino, Robert Miles и др.</p> mybb@mybb.ru (АНТОХА) Thu, 29 May 2008 14:28:18 +0400 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=11#p11 <p>Транс музыка. История возникновения. <br />История <br />Транс музыка стала зарождаться ещё в 80-е годы, на формирование и развитие которой оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (new wave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Одним из культовых мест и практически родиной транса является местечко под названием Гоа в Индии. </p> <p>В конце 60-х годов Гоа превратилось в место настоящего паломничества искателей приключений, путешественников и просто всевозможных фриков. И несмотря на то, что в конце 80-х безумие вокруг Гоа стало утихать, там остались некоторые Европейцы и Американцы, которые впоследствии стали вкладывать свои идеи в развитие такого направления музыки, как Гоа-транс. Одним из этих людей был небезызвестный Гоа Гилл со своими друзьями, который жил там ещё с 60-х годов и занимался экспериментами со звуком. </p> <p>С тех пор транс перерос в настоящую культуру, став одним из самых распространённых на планете направлений электронной танцевальной музыки. Новое поколение принесло с собой новые идеи, мировоззрения, новый способ восприятия окружающего нас мира, воплотив всё это в жизнь с помощью музыки - одного из наиболее сильных механизмов воздействия на сознание человека. С развитием транс-культуры, Гоа тоже развивалось и теперь вновь превратилось в место, куда съезжаются ценители транса со всего мира. </p> <p>Со времён появления транса в танцевальном мире андеграундной музыки он видоизменяется и трансформируется с каждым годом, приветствуя всех новоприбывших. Это в некоторой степени пугает людей, привыкших к одному саунду и не желающих воспринимать перемены как должное, но в целом, постоянное развитие и составляет потенциал привлекательности транса для клубной культуры. </p> <p>Последствия того, что транс в последнее время на наших глазах обретает всё больше и больше почитателей по всему миру можно рассматривать с разных точек зрения, но безусловный плюс этого явления - развитие из анархо-капиталистического хаоса настоящей индустрии развлечений. Видимый спектр транса тоже стал очень своеобразным.. Для достижения большего погружения в атмосферу единения с космосом люди создают немыслимый дизайн. Одежда трансеров также несёт в себе выражение определённых эмоций человека, объединяя синтетические наряды рейверов, урбанизированную атрибутику хиппи и этнические элементы. В России за последние годы транс получил достаточно мощное развитие. Множество промо-систем и проектов было создано для продвижения этого направления танцевальной музыки, которое теперь играет немаловажную роль в российской клубной культуре. Воздействуя на нашу энергетику и физиологию, транс высвобождает энергию, таящуюся в самых недрах человеческой души. Он позволяет людям обмениваться внутренними эмоциями, обостряет восприятие мира. Экспириенс, который мы получаем от этой музыки, можно сравнить с церемониями, которые имели место почти в каждой культуре тысячи лет назад, ведь, в общем-то, музыка, ритм и транс это просто немного видоизменённые и усовершенствованные древние традиции экстаза. Они теперь стали нашим бесценным наследием. </p> <p>Что же касается непосредственно создания такой музыки, то подход к этому у каждого музыканта строго индивидуальный. В России существует немало различных проектов и групп, занимающихся транс-музыкой, такие как PARASENSE, PSYFACTOR, FUNGUS FUNK, FUZZION и другие. Один из таких проектов - &quot;TRANSDRIVER&quot;, состоящий сейчас только из одного человека, также внес свой весомый вклад в развитие транса у нас в стране. </p> <p>И вот, что говорит об этой музыке участник данного проекта Алексей Ковалёв: </p> <p>&quot;На протяжении многих веков классическая музыка строилась на привязанности к нотам, она была тональной, всё было построено на мелодии, на изменении нот и сочетании различных инструментов. С появлением электронной музыки и синтезирования звука возникло совсем другое направление в творчестве, т. е. появилась не только, скажем так, тональная музыка, но и, в большей степени, тембральная, музыка, построенная на изменении звучания самого инструмента. Это можно считать самым важным, что было достигнуто человечеством во второй половине ХХ века, если говорить о развитии музыкальной культуры в целом. Вероятно, в будущем сочетание нотной тональной музыки и тембральной будет прослеживаться и в классической музыке, но сейчас это используется только в электронном саунде. На мой взгляд, музыка транс очень технологична. Она идёт в ногу со временем, развиваясь с развитием техники. Здесь используются самые современные синтезаторы, самые современные аппараты для обработки звука. Звуки в сочетании со строго стуктурированным ритмом очень сильно воздействуют на психику человека, а настроение в музыке меняется за счёт изменения тембра. <br />Сама транс музыка с точки зрения музыкантов и электронщиков стоит на переднем плане в потоке всей экспериментальной музыки, потому что многие наработки, использованные транс-музыкантами, со временем применяются и в поп-музыке, и в других направлениях клубного саунда. <br />Я считаю, что нельзя строго разделить транс-музыку и &quot;нетранс-музыку&quot;, скорее транс - это часть электронного техно, имеющая свои корни и пути развития. Она достаточно мелодична и не закована в строго-определённые рамки. Это открывает практически неограниченные творческие возможности, и, видимо, именно поэтому я и выбрал транс как поле своей деятельности.&quot; </p> <p>Но для превращения мечты в жизнь не достаточно только написать музыку. В создании целой культуры принимают участие множество людей, занимающих определённые ниши в этой системе. Так немаловажную роль здесь играют промоутеры, которые занимаются организацией трансовых мероприятий и продвижением транса в массы. За годы существования транса в России было создано большое количество различных промо-систем, многие из которых можно считать настоящими олигархами в этой области развлекательного бизнеса, такие как Aerodance Corporation, X-Mass Group, Sun Trance и другие. </p> <p>По мнению Андрея Incognito одного из ведущих ди-джеев и промоутеров в нашей стране, создавшего несколько лет назад такую промо-группу как Reactor Sound System, российский транс, выходя постепенно на мировую арену, всё же отличается от Западного движения своим некоммерческим подходом. То, что делается сейчас в России строится в основном на творческих идеях, которые воплощаются в жизнь далеко не ради коммерческой выгоды. «Мы собираемся вместе из-за музыки, и наша музыка является и нашей декорацией, и дизайном, и нашим окружением,» - говорит Андрей, - «А что касается дорогих клубов, то они нам просто не нужны. Настоящее искусство можно творить и в обшарпанных стенах. Это не играет важной роли, и это правильно, ведь следуя таким принципам транс-культура заняла первое место среди других молодёжных культур по всему миру. Что же касается самой транс-музыки, то, на мой взгляд, она очень чувствительна ко всему, происходящему вокруг. Она меняется, и вместе с ней меняется и движение, и сама культура. Три - четыре года назад приветствовался саунд с тёмными настроениями индийского шиваизма, с несколько колдовской тематикой, звучащей как молитва, как заклинание. За последнее время музыка изменилась, и даже по звучанию она стала немного нервной, а где-то даже агрессивной, что в общем-то можно считать лишь отражением тех событий, которые происходят сейчас в мире. Но тем не менее, эта культура и эта музыка является частью нашего сознания, неся в себе очень позитивную и животворящую энергию.» </p> <p>Кроме всего вышеперечисленного далеко не последнюю роль в формировании транс-культуры сыграл дизайн, который в трансе выражен намного сильнее, чем в каком-либо другом музыкальном направлении. <br />В нашей стране основная роль трансового дизайна отдаётся магазину Uneroid и команде Alien Arts, которые, в качестве промоутера и ди-джея, представляет Роман Stalker: «Ребята - профессиональные дизайнеры, которые делают свои полотна, свои фракталы определённой концепции, - говорит он, - И пусть мы ещё не вышли на уровень иностранных проектов, таких как «Space Tribe», но, всё же, очень приятно осознавать, что у нас в России есть люди, которые подходят к дизайну вечеринок достаточно серьёзно». </p> <p>Были и те, кто взорвавшись сверхновой озарили пси-техно моду футуристическими образами, создавая коллекции, артефакты моды, ставших визитной карточкой России в мировой транс культуре - СHEELCUT fluro fashion dimension - обрели поклонников и в Японии, и в Европе, и наряду с Chill-out planet демонстрировали неуступающие западным образцам коллекции. </p> <p>Безусловно,хотелось бы надеяться, что транс будет процветать и дальше, как верят в это многие деятели российской и зарубежной транс-сцены. Расширяя свои границы, эта культура перерастает в нечто большее, чем просто направление электронной музыки, а нескончаемый поток новых людей, вливающихся в это движение, чтобы посвятить ему немалую часть своей жизни, лишний раз доказывает привлекательность транса и достаточно высокий потенциал к его дальнейшему развитию. </p> <p>Мы любим транс - эту музыку, открывающую все границы, наполняющую радостью и чистой позитивной энергией. Музыку, уносящую вглубь неизведанного, заставляющую задуматься и одновременно выбросить все мысли, освободиться от окружающего, а потом слиться со всем этим в единое целое. Однажды попав в мир транса, невозможно вернуться назад, и с каждым разом, вновь и вновь погружаясь в эту атмосферу безумия, где разрушены все рамки и принципы, понимаешь, что транс жил, жив и жить будет, несмотря на все трудности и преграды, встречающиеся на его нелёгком пути существования. </p> <p>Транс (Trance) — это стиль электронной танцевальной музыки, который развился в 1990е. Отличительными чертами стиля являются: темп от 130 до 150 ударов в минуту (bpm), наличие повторяющихся мелодий и фраз и музыкальная форма. Вероятно, стиль произошел от слияния электронной музыки и хаус. 'Транс' получил такое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося, баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние. Так как большей частью транс исполняется в клубах, его можно считать формой клубной музыки. </p> <p>История транса <br />В 1992г. появилось слово &quot;транс&quot;. Транс был популярен: в 1993 - 1994г. После пяти лет андеграунда оно вышло в широкие массы. </p> <p>Особенности транса <br />Стиль транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (newwave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название – «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной басс-линией, простой ударной партии и, нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения. </p> <p>Первые психоделик-транс трэки появились из сочетания раннего Acid-хауса, самой странной и авангардной музыки со всего мира (особенно Индастриала) и классической индийской музыки (особенно в ее тональном и мелодическом устройстве). В этой связи важно заметить, что Гоа-транс не является прямым потомком стиля транс, хотя их взаимное влияние и очевидно. Можно определить несколько общих моментов характерных огромному количеству психеделик-транс трэков. Однако только одних этих черт еще не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трэк. Нежные атмосферные гуделки и психоделические переливы, на фоне которых несутся серебряные синтезаторные аккорды, дует ветер, шумит водопад, кричит страус и ласково стучат барабаны диких африканских племен, уже вовсю применялись в музыке стиля нью-эйдж. Транс и есть не что иное, как слегка ускоренный нью-эйдж. Поэтому новая &quot;техно-мода&quot; была не чем иным, как удавшейся попыткой гигантов звукоиндустрии навязать новому поколению потребителей саунд середины 80-х. Но возможна и прямо противоположная точка зрения - новое поколение потребителей наконец-то доросло до понимания красот и чудес психоделического нью-эйджа. </p> <p>Разновидности <br />Euro trance <br />Progressive trance <br />Melodic trance <br />Ibiza trance <br />Hard trance <br />Psy trance <br />--Psychedelic <br />--Goa <br />Acid trance <br />Techno-trance <br />Dream house</p> mybb@mybb.ru (АНТОХА) Thu, 29 May 2008 14:27:12 +0400 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=11#p11 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 <p>Psychedelic trance, psytrance </p> <p>Является одной из форм транс-музыки (trance), появившейся в начале 1990-х годов. <br />Этому течению свойственен быстрый бит в диапазоне от 125 до 150 BPM. И в гоа-трансе (goa trance), и в псайтрансе используется мощная басовая составляющая, отбивающая ритм без изменения на протяжении всей композиции и являющаяся основой для наложения одного или нескольких других ритмов, футуристичных семплов и мелодий, в подавляющем большинстве случаев с ярким синтезированным саундом. <br />Нередко термин psychedelic trance используют как синоним goa trance. На самом деле, Гоа-транс был предшественником первого псайтранса конца 1990-х, но тот уже на первых порах отличался более сложным саундом и техникой написания композиций: от структуры бас-линий до синтезаторных проигрышей. Появившийся термин «psychedelic trance» использовался для отделения нового саунда, который часто писался теми же музыкантами, что и лучший Гоа-транс. <br />К Гоа-трансу же чаще относят восточные «индийские» мелодии, которые иногда заимствуются и из классической индийской музыки, благодаря чему саунд уж точно невозможно спутать с психоделик-вариацией транса, отличающейся футуризмом. Мнение о том, что семплы из фантастических и документальных фильмов используются лишь в Гоа-трансе уже устарело, т.к. они давно уже присутствуют и в том, и в другом стиле. <br />История психоделик-транса начинается с экспериментов Раджи Рамы (Raja Ram) в 1980-х. Он был участником нескольких проектов, включая Shpongle, The Infinity Project и 1200 Micrograms. Плюс к этому, он владеет звукозаписывающей компанией TIP World. <br />Дорогу себе псайтранс начал пробивать прямо на Гоа-сцене в начале 1990-х через сеты и пластинки исполнителей Timeshard и Eat Static, которые выпускались на лейбле Planet Dog. <br />Первым исключительно псайтранс-лейблом в мире стал Dragonfly Records, созданный Мартином Главером (Martin &quot;Youth&quot; Glover) в Брикстоне, Лондон. Он воспользовался своей уже существовавшей студией, открытой для работы музыкантов с его же лейбла Butterfly Records. <br />Благодаря отсутствию конкуренции и хорошему качеству релизов, Dragonfly быстро стал центром лондонской психоделик-транс сцены. Первыми исполнителями на лейбле стали Раджа Рам и Грэм Вуд (Graham Wood), записавшиеся под именем The Infinity Project. <br />Чуть позже Саймон Посфорд (Simon Posford), работавший звукорежиссером на лейбле Butterfly, тоже выпустил свой альбом, впоследствии ставший легендарным - диск Twisted под псевдонимом Hallucinogen. На релизе представлен классический трек &quot;LSD&quot; с голосовым семплом «кислотного» гуру Кена Кизи (Ken Kesey). <br />В 1993 выходит сборник Project II Trace на Dragonfly, включавший работы проектов Total Eclipse и Mandra Gora. А уже в 1994 количество релизов резко увеличилось, и вышли синглы авторства Man With No Name, Prana, Ayahuasca, Slinky Wizard и Doof. Параллельно открывались новые лейблы: упомянутый ранее TIP Records (ныне TIP World), затем - Matsuri Productions, Flying Rhino Records, Platipus Records и многие другие. <br />Помимо вышеназванных, в Великобритании открылся еще один лейбл - Blue Room Released, являвшийся самой важной и необычной из всех звукозаписыващих компаний, работавших в жанре психоделик-транс. Владельцем лейбла был Саймон Гэхэри (Simon Ghahary), который до этого работал в английской компании-производителе аудио-колонок. С первыми же релизами Blue room Released ушел от обычного Гоа-саунда в сторону более экспериментальной музыки. <br />Первый релиз - “Outside The Reactor” - вышел в свет в 1995 и содержал треки групп Total Eclipse, Har-El Prussky и Voodoo People. В том же году три всемирно известных проекта выпустили свои альбомы на этом лейбле - Juno Reactor, Total Eclipse и The Infinity Project. Не заставил себя ждать и немецкий дуэт X-Dream, вскоре подписавшийся на Blue Room с синглом &quot;The Frog&quot; и крайне важным для сцены альбомом Radio. В лучшие времена лейбла на нем вышли диски Violent Relaxation проекта Total Eclipse, Juno Reactor - Bible of Dreams, Saafi Brothers - Mystic Cigarettes и альбом Dragon Tales группы Koxbox. <br />Но несмотря на то, что все производство лучшего транса в середине 1990-х сконцентрировалось в Англии, сцена этой страны была крайне мала, что отчасти обуславливалось законом об обязательном раннем закрытии ночных заведений. Но такого правила не было в Германии, поэтому вскоре транс-тусовка переместилась туда, подписавшись на немецкие лейблы. <br />Однако к 1997 году продажи гоа-транса резко упали, и сцена переживала не лучшие времена. Лейбл Flying Rhino вообще обанкротился, а другие компании пытались расширить охват музыки и выйти на рынок с новым имиджем, как и поступил TIP World. «Официальным» объявлением смерти Гоа-транса был альбом Tsuyoshi Suzuki «Let it RIP», на обложке которого было написано: &quot;RIP: Mother Theresa, Princess Diana, William Burroughs, Goa trance&quot; (Покойтесь с миром: Мать Тереза, Принцесса Диана, Уильям Берроуз и Гоа транс). <br />Но в это самое время возник новый саунд - тот, которому было суждено стать психоделик-трансом, который мы знаем и слушаем в наши дни. Он включал в себя элементы минималистичного и прогрессивного транса, хауса и техно, и не делал акцента на поднадоевшие всем Гоа-мелодии. Германия стала центром этого движения в 1997-1998-е годы. Вскоре многие исполнители стали играть именно эту музыку, т.к. людям она нравилась. Спустя еще немного времени псайтранс снова захватил мировой рынок, вернув к жизни многие лейблы и оживив публику в десятках стран. <br />Израиль же всегда стоял слегка в стороне от всей этой кутерьмы. В 1988 году после изменения законов и политической ситуации многим израильтянам дали возможность впервые получить индийскую визу. Огромное количество молодых людей только что завершило военную службу и как раз собиралось поехать на отдых, и пляжи Гоа оказались как нельзя кстати. <br />Естественно, обратно они с собой привезли не только впечатления, но и пластинки с новой для них музыкой. Из-за относительной закрытости страны, израильская сцена развивалась обособленно, что не означает «плохо». Astral Projection, California Sunshine, Phreaky, Space Cat и Oforia - эти имена знает любой трансер, а ведь музыка данных проектов сформировалась именно в Израиле. Среди лейблов в этой стране были наиболее заметны Melodia Records, Trust In Trance, Phonokol и Krembo Records. <br />Вскоре, благодаря возникновению исполнителей новой волны - в частности, Infected Mushroom, psychedelic trance стал огромной частью клубной культуры Израиля. </p> <p>Знаковые группы и произведения в этом стиле <br />- X-Dream - Trip To Trancesylvania <br />- Hallucinogen - Twisted <br />- Cosmosis - Cosmology <br />- Dimension 5 - Transdimensional (Intastella) <br />- G.M.S. - Chaos Laboratory <br />- Hux Flux - Cryptic Crunch <br />- Infected Mushroom - The Gathering <br />- Space Cat - Beam Me Up <br />- Logic Bomb - Headware <br />- Skazi - Animal <br />- Yahel - Waves Of Sound <br />- Alien Project - Midnight Sun <br />- 1200 Mics - 1200 Micrograms <br />- Astr ix - Eye To Eye <br />- S.U.N. Project - Insectified <br />- Space Tribe - Time S-T-R-E-T-C-H </p> <p>Лейблы: <br />- 3D Vision <br />- Acidance Records <br />- Alchemy Records <br />- Dragonfly Records <br />- HOM-Mega Productions <br />- Mind Control <br />- NeuroBiotic <br />- Spiral Trax <br />- Spirit Zone Records <br />- Timecode Records <br />- TIP World <br />- Transient Records <br />- Tunnel Records <br />- Turbo Trance <br />- Twisted Records</p> mybb@mybb.ru (АНТОХА) Thu, 29 May 2008 14:26:06 +0400 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=9#p9 <p>=== Британское происхождение === <br />Ранний джангл был ответвлением рейва (также известного как хардкор), сосредоточенного на брейкбите. Как было упомянуто выше, в нем были соединены дабовый бас с быстрым хип-хоповым брейкбитом в поздних 80-х, когда культура рейва и экстази достигла успеха в Великобритании. Когда развился более басовый, тяжелый и быстрый саунд, джангл стал обнаруживать свои собственные отличительные черты. После большего совершенствования продюсерами-первопроходцами, звук стал более урбанистичным, включая в себя напевы из регги, дабовый бас, но также все более сложные быстрые, стремительные биты. К 1995 году появилось встречное движение, названное intelligent drum and bass|«intelligent drum and bass», реализованное ди-джеем LTJ Bukem и его лейблом Good Looking Organisation|Good Looking. Некоторые считают, что переход к «''разумному''» джанглу был осознанным и согласованным ходом основных ди-джеев и продюсеров против культуры, которая наполнялась жестокими элементами «гангста». ''Intelligent drum and bass'' сохранял стремительный брейкбит, но фокусировался на более атмосферный звук, глубокий бас в противоположность жесткому вокалу и сэмплам. <br />Ранние герои D&amp;B-культуры включают A Guy Called Gerald (трек «28 Gun Bad Boy») and 4hero (трек «Mr Kirk’s Nightmare»), которые позже развили свои собственные направления, оставив мэйнстрим драм-энд-бэйса. Однако большинство ранних продюсеров и ди-джеев все еще пишут и играют, составляя старую гвардию. Характерной особенностью drum and bass также является то, что большинство продюсеров миксуют, и большинство ди-джеев пишет. </p> <p>=== От джангла к drum &amp; bass === </p> <p>Тогда же, когда появился ''intelligent drum and bass'', рагга-джангл перешел в более тяжелый, ударный стиль, хардстеп, а также в джамп-ап, на который воздействовали стили хип-хоп и фанк (примеры — Mickey Finn и Aphrodite с лейблом Urban Takeover, а также Ganja Kru с лейблом True Playaz), в то время как другие продюсеры продвигали более «мягкие» настроения, часто именованные как ''роллеры'' (''rollers''). <br />В 1996, хардстеп и джамп-ап был очень популярен в клубах, в то время как Intelligent jungle продвигал саунд, более доступный домашним слушателям. Стили все более различались и смешивались с другими стилями джангла. В 1997, фанк-ориентированный, контрабасовый саунд вышел на передний план, и достиг успеха в мэйнстриме (пример — Roni Size, лейбл Reprazent). </p> <p>=== Рождение тэк-степа === </p> <p>С противоположной стороны популярность стал завоевывать новый «темный», техно-саунд в drum and bass, поддерживаемый лейблами Emotif, No U-Turn и такими продюсерами, как Trace, Ed Rush и Optical (artist)|Optical, Dom &amp; Roland и Technical Itch, стиль, обычно называемый тэк-степом (''techstep''). Тэк-степ взял новые звуки и технологии и применил их к джанглу. Этот стиль характеризуется мрачной, фантастической атмосферой и звуками, «холодными» и сложными ударными, а также «темным», сильным басом. <br />На закате 90-х тэк-степ занял доминирующую позицию на drum and bass сцене с такими самыми заметными продюсерами, как Konflict и Bad Company. Тэк-степ становился все более «тяжелым», и популярность фанки-стиля, представленного Roni Size в 1997, убывала. К 2000 году появилось движение, провозглашавшее «верните фанк в drum and bass». Появилось возрождение рейвового саунда, как и ремиксы классических треков жанра джангл, вернувшие всё к корням жанра. </p> <p>=== С 2000 года === </p> <p>С 2000 сцена стала очень разносторонней, стало сложно выделить какой-то стиль в drum and bass ведущим. <br />В 2000, Fabio стал поддерживать стиль, названный им ''ликвид фанк'' (''liquid funk''), вместе с компиляцией треков, вышедшей на его собственном лейбле Creative Source. Этот стиль характеризовался влияниями диско и хауса, а также широким использованием вокальных партий. Несмотря на медленное вхождение в моду, стиль стал сильно популярен в 2003-2004 годах, а в 2005 был признан самым продаваемым под-жанром в drum and bass с такими лейблами, как Hospital Records и Soul:R, и продюсерами High Contrast, Calibre, Nu:Tone, Marcus Intalex и Logistics среди других сторонников. <br />Также произошло возрождение стиля джамп-ап. Упоминаемый как «Nu Jump Up», или ''клаунстеп'' (''clownstep''), он звучит как веселый и простой, сохраняя бас из старого джамп-апа, но с новыми более тяжелыми элементами. Выдающиеся продюсеры стиля включают Twisted Individual, Generation Dub и DJ Hazard. <br />В этот период произошел рост популярности стиля ''дабвайс'' (''dubwise''). Хоть и звук с влиянием даба не был нов, в течение долгого времени поддерживаемый продюсерами Digital|Digital и Spirit, в 2003—2004 стиль увидел рост популярности с новыми продюсерами (например, Amit). <br />Аналогично, пока существовали продюсеры, занятые исключительно детальным программированием и манипуляцией ударных (например, Paradox), в первой половине декады произошло возрождение и развитие под-жанра, известного, как ''драмфанк'' (''drumfunk''). Основные лейблы включают Inperspective, а новая волна продюсеров включает Fanu, Breakage и Fracture and Nepture. </p> <p>=== Мировая сцена в 2005 === </p> <p>Также большое развитие drum and bass после милленниума произошло в географическом плане: изначально плотно развивающийся в Великобритании, drum and bass сильно развился по всему миру. Многочисленна сцена в других англоязычных странах, включая США (Dieselboy, Hive, Mayhem), Канада|Канаду (Psidream, Ben Sage, John Rolodex), Австралия|Австралию (Pendulum), Новая Зеландия|Новую Зеландию (Concord Dawn) и ЮАР (Counterstrike). Drum and bass популярен в Европе, особенно в Бенилюксе (Black Sun Empire, Noisia), Германия|Германии (Phace, Typecell, Simon V, Panacea|Panacea), скандинавских странах (Teebee, Polar, Future Prophecies, Rawthang, Pyro, Phono), Венгрия|Венгрии (Tactile) и Польша|Польше (Ostro), Хорватия|Хорватии (Lekke, Gekko), Украина|Украине (Sunchase, Purple Unit) и Россия|России (Paul B, Bes, Subwave, Electrosoul System). Он также популярен в Южная Америка|Южной Америке c DJ Marky и XRS из Бразилия|Бразилии. Сан-Пауло иногда называют Ибица|Ибицей драм-энд-бэйса. </p> <p>=== Сцена бывшего СССР === </p> <p>За последние годы drum and bass сцена постсоветского пространства сильно развилась и продолжает это делать. Столицей движения считается Санкт-Петербург. <br />Некоторые продюсеры выпускаются на зарубежных лейблах, такие как команда Subwave, Paul B, Electrosoul System, Dissident, Purple Unit (Украина), Sunchase (Украина). <br />Большую популярность имеют треки с русским женским вокалом, например, Bad M.F. feat. Bad Girl (''Let It Be'', ''Night and Day'') или треки с девушкой Yana Kay (''Remember Me'', ''U&amp;Me''). </p> <p>== Звучание drum and bass == </p> <p>Существует множество взглядов на то, что составляет «настоящий» drum and bass, это происходит из-за большого числа стилей, от «тяжелого» тэк-степа до «мягкого» ликвид фанка. Drum and bass сравнивают с джазом, где можно услышать совершенно разно звучащую музыку в одном музыкальный жанр|музыкальном жанре, потому что так же, как и drum and bass, это больше подход и традиция, чем стиль. Отсюда, сложно точно описать звучание и музыку drum and bass, но можно ключевые особенности. </p> <p>=== Определяющие характеристики === </p> <p>==== Брейкбит ==== <br />Брейкбит это то, что, говоря просто, определяет музыку как drum and bass. С музыкальной точки зрения брейкбит характеризуется ломаным ритмом, элементом синкопы, в отличие от прямого 4-ударного брейкбита в техно, транс (музыкальный жанр)|трансe и хаусе. <br />Большинство брейкбитов напрямую берутся (сэмплируются) или составляются из ударных партий в старых записях жанров соул, фанк, блюз и джаз. Собственно «брейк» относится к той части песни, где нет вокала и есть акцент на ритм и бит. Хотя, с середины 90-х множество продюсеров используют тустеп или другие брейкбиты, скомпонованные из отдельных ударных сэплов, которые похожи на сэплированные, но обычно звучат жеще. Также, часто брейкбиты создаются, используя обе техники. </p> <p>Часто используемые брейкбиты в drum and bass включают: </p> <p>* ''The Amen Break'', The Winstons (амен брейк и его отпрыск трамен) <br />* ''Cold Sweat'', ''Tighten Up'' и funky drummer|«funky drummer», Браун Джеймс|Джеймс Браун <br />* ''Think'', Коллинс Лин|Лин Коллинс <br />* ''Apache'', Incredible Bongo Band <br />* ''Assembly Line'', The Commodores </p> <p>Прослушать коллекцию самых часто используемых брейкбитов можно на [http://www.btinternet.com/~stigeon/junglebreaks/ этом сайте] </p> <p>==== Темп ==== </p> <p>Типичная скорость для drum and bass составляет обычно 160-180 BPM, в отличие от других форм брейкбита, таких, как Nu skool breaks, которые специализируются на скоростях 130-140 BPM. Повышенный темп появился при развитии музыки drum and bass. Самые ранние треки олд-скул рейва и джангла были около 155-165 BPM, в то время как материал нового тысячелетия редко опускается ниже 170 BPM и часто достигает 180 BPM. </p> <p>==== Важность ударных и баса ==== </p> <p>Название «drum and bass» не означает, что треки состоят только лишь из этих элементов. Тем не менее, они являются самыми важными элементами и составляют большую часть треков. В жанре большое внимание отводится глубокому басу, который чувствуется физически при прослушивании. Было произведено немало экспериментов с тембром в зоне баса, особенно в тэк-степе. </p> <p>=== Среда === </p> <p>Главным образом drum and bass это форма танцевальная музыка|танцевальной музыки, предназначенная для прослушивания в ночной клуб|ночных клубах. Он проявляет полный частотный диапазон и физичность, которую часто нельзя полностью оценить на домашнем оборудовании. Как и соответствует названию, элемента баса сильно выделяется, в отличие от других жанров танцевальной музыки. Поэтому требуется специальное звуковое оборудование для полного восприятия drum and bass музыки, а ночные клубы как раз обладают особенно сильными системами, выделяющими басы. </p> <p>Отсюда, drum and bass обычно прослушивается при помощи ди-джей|ди-джеев. Поскольку большинство треков пишутся для легкого сведения ди-джеем, их структура отражает предназначение, с интро- и аутро-частями для битмэтчинга ди-джеями, а не для прослушивания полностью слушателями. Ди-джей обычно миксует так, чтобы не потерять непрерывный бит. Также ди-джей может использовать типичные для хип-хопа «скрэтчи», двойные дропы (где два трека сводятся так, что делают ''дроп'' в один и тот же момент) и «ривайнды». <br />Большинство точек сведения начинаются или заканчиваются там, где происходит дроп|«дроп». Дроп — место, где происходит изменение ритма или баса, а после происходит выход брейкбита. Часто дроп используют для перехода между треками, сводя компоненты различных треков. Некоторые дропы так популярны, что ди-джей перемотает пластинку и проиграет дроп снова. Этой техникой не следует злоупотреблять, так как она нарушает непрерывность сета. <br />Ди-джеи часто сопровождаются одним или более эм си|эм си (MC), этот элемент идет из корней жанра, музыки хип-хоп и регги. </p> <p>=== Связь с другими жанрами электронной музыки === </p> <p>В последнее время образовались отдельные сцены, и жанр больше разделился на отдельные под-жанры, среди которых: </p> <p>* Клаунстеп (Clownstep) <br />* Драмфанк (Drumfunk) <br />* Хардстеп (Hardstep) <br />* Intelligent drum and bass (атмосферный drum and bass) <br />* Джаз степ (Jazz step или Jazz’n’Bass) <br />* Джамп-ап (Jump-up) <br />* Джангл (Jungle) <br />* Ликвид фанк (Liquid funk) <br />* Тэк-степ (Techstep) <br />* Нейрофанк (Neurofunk) </p> <p>Этот список не классифицирует drum and bass полностью, и многие продюсеры в своих продукциях затрагивают многие перечисленные стили. </p> <p>Drill and bass, поджанр IDM|Intelligent dance music («IDM»), популяризованный Aphex Twin'ом, включает большинство ритмов, используемых в drum and bass, и фокусируется на сложном программировании и инструментах. Сторонниками направления являются Squarepusher, Amon Tobin, Animals on Wheels, Venetian Snares, Hrvatski и многие другие. </p> <p>==== Появление в мэйнстриме ==== </p> <p>Некоторые drum and bass релизы достигли популярности в мэйнстриме, особенно материал с вокалом. Самые ранние примеры — Goldie с альбомом ''Timeless'' 1995-го года, а также альбом ''New Forms'' Reprazent’а в 1997 году. В последние годы треки, такие как ''Shake Your Body'' (Shy FX и T-Power) занимали позиции в чарте UK Top 40. Трек продюсера Hive, ''Ultrasonic Sound'' попал на саундтрек первой части фильма «Матрица». Трек ''Goa'' московского продюсера Electrosoul System, транслировался в дневном эфире британского BBC Radio One летом 2005 года. <br />Также в последнее время поп-музыка начинает использовать некоторые элементы drum and bass, но в измененной манере. Примеры — Puretone и Girls Aloud. Drum and bass часто появляется на ТВ и в рекламе. </p> <p>== Ведущие лейблы == </p> <p>Ниже перечислены некоторые ведущие звукозаписывающие лейблы в drum&amp;bass: </p> <p>=== Российские лэйблы === <br />* Resistance Music (СПб) <br />* Family (СПб) <br />* Total Advance Music (СПб) <br />* H8 (Мск) <br />* Фрагменты [FRGMNT] (Kiev) </p> <p>=== Зарубежные лейблы === <br />* Tech Itch <br />* Subtitles <br />* Metalheadz <br />* Breakbeat Kaos <br />* Good Looking Organisation <br />* Renegade Hardware (часть холдинга Trouble on Vinyl) <br />* Moving Shadow <br />* True Playaz <br />* Formation <br />* Hospital <br />* Beta Recordings <br />* RAM Recordings </p> <p>== Доступность drum and bass == </p> <p>=== Приобретение === </p> <p>В основном drum and bass распространяется на 12-дюймовых виниловая пластинка|виниловых пластинках, но некоторые компиляции, миксы и альбомы продаются на компакт-дисках (например, последние альбомы Dom &amp; Roland и Calyx). Drum and bass также стал доступен, в том числе и бесплатно, в сети Интернет. Появились даже полностью интернет-лейблы (Kinematic320, .shadybrain music). <br />В России для массового потребителя drum and bass доступен в большинстве магазинов, продающих комакт-диски. Отечественные лейблы не выпускают музыку на виниле. Но зарубежная продукция на виниле доступна в редких магазинах (например, «Сфера» в СПб). </p> <p>=== Прочее === </p> <p>Самый известный журнал о drum and bass это ежемесячный ''Knowledge Magazine''. Другой, менее известный журнал — ''ATM Magazine''. <br />Самое большое drum and bass радиошоу в Великобритании это шоу Fabio и Grooverider на BBC Radio One. Станция BBC 1Xtra также сильно поддерживает жанр с ди-джеями L Double, Bailey и Flight. Существует множество интернет-радиостанций. <br />---------- <br />спб(Санткт-Питербург) </p> <p>Подстили DNB <br />------------------------- </p> <p>Подстили ДНБ </p> <p>-=DARKSIDE=- </p> <p>Darkside - под-жанр drum-n-bass, который стал популярным в конце 1990-х. Он комбинирует темные элементы Darkcore с чрезвычайно энергичным breakbeats. Образцы обычно использовали, чтобы достичь этого включают amen ломаются и перерыв перестрелки. </p> <p>Типичный darkside трек характеризует энергия барабанов и bassline, и обтекающие шумы, подобные тем, использовал в neurofunk. Это в общем не следует за любыми музыкальными масштабами, стремясь использовать цветные масштабы и другие диссонирующие элементы, чтобы создать темную атмосферу. </p> <p>-=Drumcore=- </p> <p>Drumcore - жанр музыки, который стал популярным в ужасном месте рейва в 1993 в United Kingdom. Это признано, как, будучи одной из прямых предтеч современного электронного жанра музыки, известного как drum and bass. Drumcore был встречным движением к счастливой альтернативе, которая происходила в то же время, - оба стиля, эволюционирующего от ужасного breakbeat. </p> <p>-=Neurofank=- </p> <p>Neurofank - Начиная с ранних экспериментальных стадий neurofunk, когда Оптически происходил под-жанр от его семенного трека, чтобы &quot;сформировать Будущее&quot; (Metalheadz/1997), Konflict продвигал полный звук и структуру стиля в harsher, больше раздето-нижней формы с более сильным techno влияют в передовой линии их треков такое как &quot;Кивок&quot; (Изменнический Hardware/1999), устанавливающий определенный стандарт, чтобы 21-ые производители столетия взяли пример. В 2001, Sinthetix, Забота Причины 4, и Безмолвный Свидетель нечестные сведения фонограмм - другое влияние на некоторые утонченные изменения звука за эти годы, были непрерывными событиями производственного программного обеспечения музыки и записывающего оборудования студии - с новыми измерениями работы между 2002 и 2007 подземными художниками как например Rob F, Impulse, Kiko, Mayhem, Gridlok, Fierce, Optiv, Noisia, Chris Su, Mindscape, Phace, Vicious Circle, Misanthrop, The Upbeats, Jade &amp; Matt U, Desimal, Telemetrik, Glitch, and Dose. </p> <p>Gridlok однако, большей частью сосредоточился на сложных, больших ленточных роговых аранжировках в джазе в течение его периода на Violence Recordings еще поддерживал критические элементы классического neurofunk созвучия и минимализма в его музыке, возвращающейся к более основному, грубо точил звук его самых ранних треков для его альбома дебюта, &quot;Break the System&quot;, выпущенную на его собственном Project 51 ярлыке как PT1 в 2006 и PT2 в 2007. </p> <p>-=Breakcore=- </p> <p>Break core - стиль экстремальной электронной музыки, который объединяет в себе элементы jungle, hardcore techno, и IDM в ориентируемый на брейкбит звук, скоростной, сложный и максимально плотный. </p> <p>Немного истории <br />Стиль начал появляться 1993-1994 годах . В Берлине и Кельне, диджейская команда Bass Terror Crew начала ставить на своих вечеринках более тяжелые версии брейкбит пластинок, достигалось это игрой винила на 45rpm вместо намеченного 33rpm. В то же самое время, хардкор техно ди-джей Tanith начал ряд вечеринок с названием ‘Breakcore’, именно это буквосочетание красовалось на флаере. </p> <p>Саунд и тусовка <br />В то же самое время многие хардкор-музыканты начали перенимать идеи джангл музыки 90-х и acid techno, что стало еще одним шагом вперед. В музыку стали чаще включаться ломанные ритмы - break beats ( особенно amen drum) , а звучание барабанов и басса происходило из концепта хардкора и индустриальной музыки. </p> <p>Стоит упомянуть и то, что брейккор, со временем избавлялся от влияния ”рейв-движения” и бОльшее число его поклонников не являлись приверженцами техно или хаус культуры, многие приходили на брейккор сцену из idm, noise и даже grind core тусовок. И менно благодаря столь разношерстной тусовке и резким снижением цен на компьютеры брейккор саунд предстал во всей красе, стоит упомянуть, что большинство брейккор треков середины 90-х изготовлено на очень дешевых компьютерах и пиратском программном обеспечении. Своего рода пролетарская музыка. </p> <p>Места <br />Говоря о становлении сцены трудно выделить какое то особое место, брейккор прочно обосновался в Берлине, Южном Лондоне, Ньюкасле, Новом Южном Уэльсе, Ренне, Генте и городах, относящиеся к Среднему Западу США и Канаде (включая Милуоки, Висконсин, Виннипег, Манитобу, больший Нью-Брансуик, Нью-Джерси, и Миннеаполис, Штат Миннесота). </p> <p>-=Technoid=- </p> <p>Technoid - (также направлено к тому, как техника) - главный поджанр drum and bass, характеризуемого темным, sci-fi настроением, near-exclusive использование synthesised или пробовал звуковые источники, и влияет от промышленника и techno музыки в передовой линии. Хотя описывают, как, имея &quot;techy&quot; чувство, technoid отношение с techno не должно быть завышено. Это разделяет технику создания коллажа энергии максимума из абстракта, синтетический шумы, в том числе образцы, сигналы спутника земли и squelches: это редко использует инструменты, которые не обработали эффекты. Так же, квантовал машинный для drum-комплектa и ударным звукам благоволят над натуралистическим человеческим breakbeats. Однако, это обычно придерживается, чтобы drum and bass нормы в другом привете, особенно в терминах музыкальная структура, с акцентом на &quot;drop&quot;. Пила jungle одержимость technoid с басистым изменением от стремления для низкого уровня и глубоко к исследованию тембра, художники, стремящиеся превзойти друг друга когда-либо больше, исказил и &quot;twisted&quot; басистые звуки. </p> <p>-=Liquid Funk=- </p> <p>В 2000 Фабио начал создавать новую форму drum and bass, которую назвал Liquid Funk и, в дальнейшем, выпустил <br />компиляцию с таким же названием на своём лэйбле Creative Source. Стиль был сформирован под влиянием диско и хауса, при его создании использовался характерный для них вокал. Неспеша завоёвывая популярность, Liquid Funk стал известен приблизительно в 2003-2004 году и к 2005 был одним из наиболее продаваемых стилей drum and bass. Лэйблы Hospital и Soul:R, продюссеры High Contrast, Calibre, Nu:Tone, Marcus Intalex и Logistics стали яркими представителями от Liquid Funk или SoulFull. </p> <p>С 2000 наблюдается возрождение Jump-Up, который сейчас называется как &quot;Nu Jump Up&quot; или &quot;Clownstep&quot;. Он сохранил в себе веселое настроение и простоту прыгающих басов Jump-up 90-х, но уже с более жестким и твердым характером. Clownstep представлен такими исполнителями, как Twisted Individual, Generation Dub, Baron, Distorted Minds и Dilinja </p> <p>-=Atmospheric=- </p> <p>Atmospheric - широко распространенный поджанр драм-н-бейса. Музыка обычно имеет очень атмосферное или обтекающее качество, и глубоким под-басом. Родосское фортепьяно сильно изображается, наряду с образцами других джазовых термоядерных инструментов подобно гитаре, флейте и вокалам. Хотя спелые и спокойные атмосферы контрастируют с темнотой и агрессией, интеллектуальный стиль все еще в общем производится с DJ и танцпол в уме, и не просто материал &quot;chill-out&quot; свиданий. </p> <p>Также известно как атмосферный drum and bass, или &quot;the Good Looking sound&quot; (после ярлыка записи, синонимического со стилем), интеллектуальный - однако самый широко распространенный срок. LTJ Bukem, босс Приятной внешности и возможно один самая влиятельная фигура сзади стиля, особенно отмечается для неприязни срока, по причине значения, что другие формы drum and bass не интеллектуальны. </p> <p>-=Ragga-Jungle=- </p> <p>Ragga Jungle - был ответвлением рейва (точнее — хардкора — одного из «жёстких» направлений рейва), сосредоточенного на брейкбите. В нём были соединены дабовый бас с быстрым хип-хоповым брейкбитом — это произошло в поздних 80-х, когда культура рейва и экстази достигла успеха в Великобритании. Когда развился более басовый, тяжёлый и быстрый саунд, джангл стал обнаруживать свои собственные отличительные черты. В результате последовательного совершенствования продюсерами-первопроходцами, звук стал более урбанистичным, всё ещё включая в себя напевы из регги, дабовый бас, но также и всё более сложные, быстрые, стремительные ударные. К 1995 году появилось встречное движение, названное «intelligent drum and bass» (русск. интеллиджент), реализованное диджеем LTJ Bukem и его лейблом Good Looking. Некоторые считают, что переход к «разумному» джанглу был осознанным и согласованным ходом основных диджеев и продюсеров против культуры, которая наполнялась жестокими элементами «гангста». Интеллиджент сохранял стремительный брейкбит, но фокусировался на более атмосферный звук, глубокий бас в противоположность жёсткому вокалу и сэмплам. </p> <p>Ранние герои D&amp;B-культуры включают исполнителей A Guy Called Gerald (трек «28 Gun Bad Boy») и 4hero (трек «Mr Kirk’s Nightmare»), которые позже развили свои собственные направления, оставив в стороне мэйнстрим драм-энд-бэйса. Однако большинство ранних продюсеров и диджеев все ещё пишут и играют, составляя старую гвардию </p> <p>-=Oldschool=- </p> <p>Oldschool - имя, предоставленное стилю электронной музыки, которая объединяет влияния от жанров, в том числе breakbeat hardcore, techno, редкий желобок и reggae/dub/dancehall. Есть существенные дебаты относительно того, - ли Jungle отдельный жанр от drum and bass как некоторое использование термины равнозначно. </p> <p>-=HARDSTEP=- </p> <p>Hardstep - поджанр drum and bass, который появился в 1994. Спокойствие hardstep подобно тому индустриальный techno но в drum and bass контексте, характеризуемом тяжелыми ударами и басистыми линиями, которые стремятся превалировать над полным пространством трека. </p> <p>-=Clownstep=- </p> <p>Clownstep - уничижительный срок, используемый, чтобы описать определенный вид звука, найденного в электронном барабане жанра музыки и басе. Звук есть типичным представителем bassline и простой структуры удара или большим количеством swingbeats. </p> <p>Имя происходило от производитель Dylan. Dylan создал срок как описание Shimon &amp; Andy C's единственный Bodyrock, благодаря его swingbeat звучит, это вдохновило изображение танца клоунов. </p> <p>Значение срока меньше музыкальное описание, чем оскорбление в пределах мира интернетовского drum and bass культуры, особенно dogsonacid форум, который знаменит в пределах места действия. Срок clownstep, возможно, применяется к любому drum and bass художнику, который падает от благосклонности, - даже синонимическое описание 'wobble' почти бессмысленно, так как глубокие басистые звуки многих drum and bass треки описывались бы в этих терминах многими слушателями. </p> <p>Несмотря на облачную природу срока, многие drum and bass болельщики нашли, что определенные производители являются сильными поставщиками clownstep &quot;sound&quot;. Действия были выбраны, как, открывая стиль &quot;bashing&quot; баса склонности падения, связанного с громовыми низкоуровневыми пинками. </p> <p>За последние дни, Clownstep прибыл иметь полностью новое значение, один свободный из стыда и неправильного употребления. На некотором количестве выбирают общественные для музыки веб-узлы, как например ACIDplanet, Clownstep становится многим того, что счастливый ужасный сделал к этому жанру в его времени. Это определение Clownstep ссылается на счастливый Drum &amp; Bass с swing чувством на шляпах и других формах удара. Хотя этого определения и стиля нет еще широко в использовании, это становится все более и более популярным с болельщиками электронной музыки вообще. </p> <p>-=Electrostep=- </p> <p>Electrostep - под-жанр Drum and Bass музыки, комбинируя синтезированные мелодические элементы Trance и Electro с образцами барабана и basslines Drum &amp; Bass. Electrostep больше всего близко имел отношение к дружественные под-жанры Techstep и Darkstep, но в общем кажется больше upbeat и верояует петые вокалы.</p> mybb@mybb.ru (АНТОХА) Thu, 29 May 2008 14:24:47 +0400 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=9#p9 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 <p>что нужно добвить или убрать или поменять на форуме?</p> mybb@mybb.ru (АНТОХА) Wed, 28 May 2008 18:54:18 +0400 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 <p>1 Никакого флуда<br />2 Реклама не приветствуется<br />3 Запрещаются прямые оскарбления участников форума<br />4 Запрещаются нецензурные выражения<br /><br /></p> <p>правила будут добавляться или изменяться по мере развития форума...</p> mybb@mybb.ru (АНТОХА) Wed, 28 May 2008 18:42:22 +0400 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=6#p6 <p>апять, недельку и забудеш???<br />требования смотри...</p> mybb@mybb.ru (АНТОХА) Wed, 28 May 2008 18:33:59 +0400 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=6#p6 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=4#p4 <p>для того чтобы получить номер вам нужно :<br />-регистрация на форуме<br />-2-3 <em class="bbuline"><strong>полезных</strong></em> сообщения или темы...</p> <p>список номеров:</p> <p><span style="display: block; text-align: center">74387503<br />74388063<br />74388189<br />74388435<br />74389491<br />74391989<br />74392032<br />74392754<br />74395498<br />74396118<br />74398977<br />74399471<br />74517728<br />74557310<br />74771430<br />74782438<br />74812545<br />74829971<br />74853262</span></p> <p>выбранный номер пишите ниже...</p> mybb@mybb.ru (АНТОХА) Wed, 28 May 2008 14:14:55 +0400 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=4#p4 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=2#p2 <p>Модератором может стать человек, зарегистрированный на форуме <em class="bbuline"><strong>не меньше недели</strong></em> , имеющий у себя в копилке <em class="bbuline"><strong>не меньше 10 полезных сообщений</strong></em> ...</p> <p>З.Ы. т.к. форум молодой, помере его развития требования будут ужесточаться...<br /></p> <p>пишите свои кандидатуры ниже...</p> mybb@mybb.ru (АНТОХА) Wed, 28 May 2008 14:03:42 +0400 https://topforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=2#p2